La Sala della Protomoteca del Campidoglio, si è accesa di luce e stile. In scena la III^ Edizione di Roma Couture, iniziativa dedicata alla valorizzazione e alla promozione dell’Alta Moda italiana. La manifestazione ideata da Grazia Marino e Antonio Falanga, prodotta da Spazio Margutta, Patrocinata dall’Assessorato ai Grandi Eventi, Sport, Turismo e Moda del Comune di Roma, ha come propria mission quello di consolidare il ruolo della città di Roma quale polo di riferimento nel panorama nazionale e internazionale del settore.
“Sosteniamo questa iniziativa, dichiara l’Assessore Alessandro Onorato, perché crediamo fortemente nel valore della moda a Roma, che da 4 anni è tornata centrale nel panorama italiano e internazionale. La nostra città è custode di una tradizione artigianale d’eccellenza ultracentenaria e nota in tutto il mondo: è nostro dovere lavorare per valorizzare questo asset importantissimo per Roma”
In tale contesto, Roma Couture si configura come un momento di sintesi tra tradizione artigianale e innovazione creativa, favorendo il dialogo tra maison storiche, realtà emergenti e operatori della filiera moda e dell’alta gioielleria, riportando Roma al centro dell’attenzione mediatica e culturale, attraverso una manifestazione strutturata che pone in primo piano il patrimonio sartoriale della città e delle storiche maison romane, ma anche sulle eccellenze provenienti dalle diverse regioni d’Italia, promuovendo la ricchezza e la varietà del Made in Italy.
“Roma Couture nasce con l’intento di restituire alla città il ruolo che le spetta nella scena della moda internazionale,” dichiarano gli organizzatori. “Roma è storia, eleganza e savoir-faire: elementi che, oggi più che mai, meritano di essere raccontati e valorizzati su scala globale.”
Roma Couture intende confermarsi quindi come un appuntamento imperdibile per addetti ai lavori, stampa e appassionati, contribuendo a consolidare l’immagine di Roma come capitale dell’eleganza e dell’Alta Moda Italiana.
Tre i quadri moda di Alta Moda e uno di Alta Gioielleria presentati in passerella.
Affascinata dalle culture orientali, la stilista Azzurra Di Lorenzo presenta per la Primavera Estate 2026 la sua collezione di alta moda intitolata: “TOCCHI D’ORIENTE “. Questa capsule collection, composta da abiti da sposa e gran gala, trae ispirazione dalla delicata eleganza della cultura orientale. Con un approccio rispettoso e misurato, la designer si ispira e riprende accenni dal mondo orientale, fondendoli con la cultura occidentale. Gli abiti si distinguono per i sofisticati richiami al mondo dell’Estremo Oriente, caratterizzati da tagli minimali con linee chic, da tessuti pregiati come seta, broccati, georgette e duchesse, arricchiti da ricami di perle e pietre. La palette cromatica dominante, incentrata sul blu e sui bianchi, evoca i colori delle porcellane cinesi, spesso impreziosite dalla figura mitologica del drago, emblema della millenaria e straordinaria civiltà del Fiume Giallo. Elementi distintivi della cultura cinese, coreana e giapponese, quali fiori, frange, colletti, ventagli, kimono dalle decorazioni opulente, ombrellini di bambù, completano e riaffermano l’ispirazione di questa collezione.
Luisa Negro, designer di gioielli dalla profonda sensibilità estetica, firma collezioni nate da un rigoroso percorso formativo tra le eccellenze italiane. Dalla specializzazione in Arti Vetrarie a Bolzano alle collaborazioni con i maestri di Murano, fino al perfezionamento presso la scuola Metallo Nobile di Firenze, la sua identità si forgia nel cuore delle botteghe orafe fiorentine. Oggi, questa competenza si evolve nella Collezione “Origins”, dove argento e vetro di Murano dialogano in un equilibrio continuo. Le creazioni sono sculture organiche che fondono street style, arte e suggestioni dei suoi viaggi in un linguaggio unico. Ogni pezzo è frutto di un processo manuale complesso, pensato per chi cerca un oggetto capace di evocare mondi lontani. Dall’incontro tra tradizione e ricerca nascono opere che celebrano l’unicità di chi le indossa: piccoli universi materici dove il fuoco e il respiro del vetro donano profondità eterna alla forma, trasformando il metallo in una traccia viva della natura.
Il giovane stilista calabrese Elio Guido (classe 2001) presenta la sua prima collezione couture: “Forever”. Creazioni che oltrepassano la passerella: un linguaggio che si fa essenza, visione, presenza. È il tentativo – audace – di trattenere l’eterno nel gesto effimero dell’abito. La sua anima più profonda si rivela in un dialogo serrato con la poetica di Luigi Pirandello, dove l’identità si frantuma, si moltiplica, si nasconde dietro le maschere, che nella collezione si materializzano come elementi scenici e concettuali e si traducono in copricapi in grado di catturare lo sguardo. “Uno, nessuno e centomila” – non è solo letteratura, ma diagnosi del contemporaneo, denuncia di un’industria che si riflette nella propria superficie senza mai toccare la sostanza. Il nero consente di esaltare contrasti di forma e luce. E in questo buio grafico, emergono volumi monumentali e trasparenze leggere, ricami preziosi, pizzi, paillettes. In questa dimensione, si inseriscono un omaggio al maestro dell’eleganza Valentino Garavani e un tributo alle donne che abitano la vita dello stilista.
Al chiaro di una luna piena capitolina, la couture si fa rito e memoria. Nella cornice di Roma, tra reperti antichi e silenzi carichi di storia, rivive l’eredità di Emilio Schuberth maestro di un’eleganza senza tempo, reinterpretata da Elena Perrella, art director della maison. Le sue linee, un tempo simbolo della rinascita dell’Alta Moda italiana, tornano a sfilare come echi preziosi, mentre una nuova visione prende forma. È un dialogo sottile: da una parte la disciplina, la struttura, il sogno costruito punto dopo punto; dall’altra, il fluire contemporaneo, libero, quasi lunare, di una couture che si reinventa. Roma non è solo sfondo, ma complice. La luna piena illumina tessuti e volumi, accarezza ricami e trasparenze, trasformando ogni abito in una narrazione sospesa tra passato e futuro. Così nasce un nuovo ciclo: non una rottura, ma una continuità viva. La storia non resta immobile, respira, si trasforma, e sotto quella luce argentata torna in passerella a sfilare, più attuale che mai. A completare la magia, la presentazione delle fragranze Emilio Schuberth: Schu, Taffetas e Coquillage, trasformeranno l’aria in pura emozione. Questi profumi sono un inno alla bellezza e all’armonia, un invito a sostituire il ricordo della distruzione con la rinascita, sprigionando arte, eleganza e poesia in ogni respiro.
Partner dell’evento:
Miamo è un progetto che nasce da una visione della Dott.ssa Elena Aceto Di Capriglia che intende promuovere la scienza dermocosmetica al servizio reale delle persone. In questi 20 anni, che abbiamo celebrato con orgoglio, ho avuto il privilegio di contribuire alla crescita di un’azienda fondata su ricerca, efficacia e innovazione. La mission di Medspa è sempre stata chiara: costruire percorsi di cura consapevoli, credibili e duraturi. Farne parte significa ogni giorno trasformare competenza e passione in valore, accompagnando le persone verso una bellezza autentica, che nasce dalla conoscenza e dalla cura.
L’Associazione Asterion ets è attenta al governo dei mutamenti culturali e sociali dei nostri tempi, accompagna i processi di cambiamento culturale con un approccio olistico, multiculturale e inclusivo. La sua attività principale è la realizzazione di progetti culturali volti a contribuire e offrire supporto alle idee che vengono di volta in volta condivise con i suoi partner. Istituzioni pubbliche, altre Associazioni no profit, Università, Imprese, Enti locali. Ciascun progetto rientra in una delle diverse aree di intervento previste dalla sua mission: Ricerca Sociale, Educazione, Istruzione, Salute, Arte e Beni Culturali, Internazionalizzazione e Cooperazione. L’ Associazione Asterion ets opera con finalità civiche, solidaristiche e di utilità sociale realizzando eventi diffusi di informazione e di formazione per la promozione dei progetti che vengono realizzati.
Partner tecnici dell’evento:
Marcello Montalbano affermato coiffeur operante nel cuore di Roma, ha il suo atelier situato in una delle zone più eleganti della città, a pochi passi da Piazza di Spagna. Nei quaranta anni circa di carriera nel settore dell’hair styling, ha costruito la propria reputazione grazie a una visione della bellezza che va oltre l’estetica, puntando su un approccio personalizzato e attento alle esigenze di ogni cliente. Dopo esperienze professionali anche all’estero, in particolare a Londra, Montalbano ha sviluppato uno stile distintivo che unisce tecnica, creatività e sensibilità artistica, collaborando anche con il mondo della moda e delle sfilate nelle quali ha avuto il privilegio di pettinare: Katleen Turner, Valeria Mazza, Cindy Crawford, Ivana Trump, Marina Ripa di Meana e Catherine Spaak.
Ambasciata della Gioia è una realtà nazionale dell’hair fashion che interpreta la bellezza come espressione autentica della persona.Attraverso una rete di oltre 70 saloni in Italia, diffonde una cultura del Bellessere che unisce competenza tecnica, sensibilità estetica e centralità dell’ascolto. Il cuore di questa filosofia è AscoltoArmoCromia, il metodo esclusivo che integra ascolto, tecnica e armonia del colore per valorizzare la luminosità naturale e l’identità di ogni volto. Un approccio distintivo che trasforma l’esperienza beauty in un percorso su misura, dove estetica e benessere si incontrano. In occasione dell’alta moda romana, il collettivo artistico di Ambasciata della Gioia firma con orgoglio l’hairstyling della sfilata, portando in passerella una visione della bellezzacontemporanea, consapevole ed elegante.
Raffaele Squillace Noto Beauty Designer, cultore del Fashion Beauty, da molti anni punto di riferimento di importanti brand cosmeticluxury, Maison di Alta Moda nazionali ed internazionali, Celebrity e magazine di settore. Considerato oggi un’eccellenza del made in Italy sempre attento alla formazione, innovazione e sperimentazione del Beauty System internazionale per la divulgazione dell’arte della bellezza nel mondo.
LiveOn, full service di servizi audio, video, luci, multimedia e allestimenti in grado di offrire la più alta professionalità per la riuscita di ogni tipo di evento. Tra le principali realtà del settore produce e pianifica meeting e congressi sia in Italia che all’estero, offre un servizio completo per la progettazione e realizzazione di spettacoli, convention, manifestazioni ed eventi di moda.
Sara Leoni 