KEN SCOTT – IL LIBRO SULLA SUA ARTE E LA SUA CREATIVITÀ’

Questo prezioso volume fotografico è la prima monografia esaustiva sul grande artista, in collaborazione con la Fondazione Ken Scott, e con il supporto di Mantero Seta e di Gucci.

Edito da Rizzoli illustrati per Mondadori Electa, il volume che racconta, per immagini e parole, l’arte e la creatività di Ken Scott.

Ken Scott, il “giardiniere della moda”, è stato un personaggio eclettico, un creativo a tutto tondo, pittore scoperto da Peggy Guggenheim, creatore di tessuti, designer, ha portato nel mondo della moda la sua passione per l’arte, per i fiori, per il colore.

Nato a Fort Wayne, in Indiana – Usa – nel 1918, manifesta fin da giovanissimo una forte passione per la pittura, che lo porta a studiare a New York. Spirito libero e curioso, dal 1946 si trasferisce in Europa: prima a Parigi e in Costa Azzurra – dove conduce una vita bohèmienne – per poi approdare in modo definitivo a Milano nel 1955. È proprio nella Milano del boom economico che Ken Scott fonda il marchio Falconetto e rivoluziona il mondo dei tessuti e l’uso delle stampe. All’inizio degli anni Sessanta i suoi motivi a fiori grandi, ripetuti e dai colori accesi, con girasoli, peonie, rose, papaveri e ogni tipo di fantasia floreale, trasformano il gusto dell’epoca e lo rendono celebre in tutto il mondo. Precursore dell’unisex e delle sfilate happening, i suoi abiti vestono l’ aristocrazia e i jet set internazionali: da Jacqueline Kennedy a Marisa Berenson e Monica Vitti, tutti hanno nel guardaroba i suoi capi e frequentano il suo ristorante e le sue case, aperte a feste ed eventi mondani.

L’arte di Ken Scott invade anche il mondo del design: mobili, piatti, lenzuola e altri complementi di arredo portano la usa firma.

Lo stile di Ken Scott è libero ed eclettico e la sua mente vulcanica gli permette di essere un precursore nel campo del design e della moda. Le sue sfilate sono veri e propri show, la sua moda sboccia come un fiore e si colora di raffinata allegria, caratteristiche che renderanno indimenticabile ogni sua creazione.


Recentemente l’archivio Ken Scott, ora custodito presso Mantero Seta, è stato riportato sotto i riflettori attraverso la collaborazione con Gucci per la collezione Epilogue di Alessandro Michele. La collezione prende forma nelle silhouette degli anni ’70, con colori vivaci, stampe oversize ispirate al mondo vegetale e righe arcobaleno che attingono all’archivio di Ken Scott. Nel volume Clara Tosi Pamphili conversa con Alessandro Michele in una bellissima intervista.


Realizzato in collaborazione con la Fondazione Ken Scott, questo libro è la prima monografia esaustiva sull’attività di Ken Scott e presenta oltre 600 immagini di materiali provenienti dal suo archivio, gli scatti di Guido Taroni e le foto di grandi fotografi internazionali; i testi raccontano l’uomo e il designer attraverso le parole di autori che l’hanno frequentato e conosciuto e di autorevoli firme contemporanee della moda (Shahidha Bari, Federico Chiara, Pierre Léonforte, Renata Molho, Peter Smithers, Isa Tutino Vercelloni, Velascwo Vitali).


La Fondazione Ken Scott è stata creata nel 1988 da Ken Scott stesso per preservare, promuovere e tramandare il suo lavoro e la sua eredità culturale.Dal 2020 l’incredibilmente ricco, variegato e meticolosamente conservato archivio trova una nuova collocazione – in una palazzina dedicata – all’interno della grande area alle porte di Como, dove ha sede l’azienda tessile Mantero Seta – fondata nel 1902 e iscritta al registro delle Imprese Storiche – leader nel comparto tessile alto di gamma e che, dal 2019, è titolare del marchio Ken Scott e licenziataria del suo patrimonio artistico.Uno spazio nuovo, ampio e luminoso, che diventa magicamente allegro e pop grazie alla raccolta di oltre 8000 disegni originali – di cui 2000 inediti – dell’artista che si moltiplicano in campioni di tessuto, carte prova e cartelle di varianti colore, oltre 500 quadri ed elementi in cornice, più di 1000 capi di abbigliamento assolutamente straordinari, foulards, tessuti, estrosi bijoux, borse, occhiali, scarpe, arredi che mescolano i rivestimenti tessili stampati al design di celebri archistar, oggetti personali, documenti, inviti, riviste, pubblicità e ricordi vari. Un corpus preziosissimo, sorgente di bellezza, celebrazione del colore, scoperta ammaliante: ogni singolo elemento contiene una carica esplosiva

VESTIAIRE COLLECTIVE DIVENTA MILANESE NELLA CAMPAGNA “LUNGA VITA ALLA MODA”


 Vestiaire Collective, app leader a livello globale nella rivendita di moda di lusso di seconda mano, ritorna a Milano con una campagna di affissioni e un’attività social in collaborazione con il famoso account Instagram Sciuraglam.

Dopo aver invaso Parigi, la campagna “Lunga vita alla Moda”arriva anche in Italia, a Milano, con l’obiettivo di raccontare con ironia e leggerezza il linguaggio della moda con chi di moda se ne intende.


“A Milano non si passeggia. Si sfila.” e “La tua cabina armadio è più pienah di te?”, recitano alcune delle affissioni digitali comparse nelle ultime settimane in giro per la città, sintesi ironica e brillante dell’attitudine tipica di chi ci vive.

“Non è brutto. È ugly chic.” recita un’altra, giocando con la ricerca quasi ossessiva dell’inglesismo da parte dei milanesi. Un altro dice “Salviamo la Terra. È l’unico pianeta con Miuccia.”, unendo sostenibilità e passione per il fashion, elementi comuni a Vestiaire Collective e al suo target.

E poi “C’è in giro gente vestita come tua nonna. E sta da dio.”, per strizzare l’occhio all’ondata di outfit retrò e vintage che ha invaso le strade di Milano e di cui le sciure, vero simbolo della moda della città, sono state influencer.


Con cappotto, occhiali da sole e un’aria un po’ snob, le protagoniste della seconda parte della campagna sono proprio le sciure milanesi.

Vestiaire Collective ha pubblicato sui propri profili social una serie di scatti in collaborazione con Sciuraglam, account Instagram culto nella moda italiana, che celebra proprio le ladies della Milano bene. Gli scatti sono ambientati all’iconico bar Quadronno con protagoniste due signore elegantemente vestite, in compagnia di due dei puppet simbolo del brand: Miss Classique, chic, raffinata e sempre alla ricerca di capi autentici e intramontabili e Drops sempre la prima a scoprire le nuove collaborazioni: il detto “il troppo stroppia” non vale per questa regina del logo. La campagna è firmata dall’agenzia creativa We Are Social e approfondisce il legame tra le sciure, la moda in città e il marchio. Le location, l’attitudine delle modelle e la qualità dei capi indossati incarnano infatti alla perfezione lo slogan di Vestiaire Collective: “Lunga vita alla moda”.

CREDITS

Agency: We Are Social

Una produzione: We Are Social Studios Photographer: Tigre Zhang

HOOPS PRESENTA IL NUOVO MICRO SEGNATEMPO- NOVEAU TRES JOLIE

Minimal chic, versatile, irriverente ed assolutamente glamour, la creatività di HOOPS lancia il “fine watch”dando vita al nuovo modello “Nouveau Tres Jolie”.

Elegante come un gioiello ed utile come un segnatempo, con i suoi 20mm di quadrante soleil e minuteria applicata, “Nouveau Tres Jolie” è un micro segnatempo, quasi un gioiello arricchito da una micro cassa lucida con lunetta zigrinata e micro cabochon in tinta con quadrante e cinturino.

Bangle colorato e divertente in mix, micro watchelegante e raffinato da solo, chocker stiloso ed alternativo in combo, la versatilità di “Nouveau Tres Jolie” lo rende adattabile a tutte le età, gli stili, le occasioni ed i look rendendoli “differenti” anche grazie ai 9 colori disponibili, dai classici black and white ai più colorati verde marrone, blu e rosso, passando per i più patinati lilla e crema.

 

Credito: Hoops

Prezzo: € 44,00

Info: www.hoopswatch.eu

ROMAFASHION WHITE XV EDIZIONE


 “RomaFashion White”, uno dei più importanti appuntamenti dedicati al mondo del “Wedding” giunge nel 2022, alla sua XV^ Edizione. L’evento ideato da Antonio Falanga, organizzato da Grazia Marino, prodotto da Spazio Margutta, anche quest’anno è stato condotto dalla giornalista Cinzia Malvini.


 Il suo format, un fashion-show esclusivo, si contraddistingue dalle altre iniziative del settore per l’unicità della sua location: la Chiesa Episcopale San Paolo Entro Le Mura, un complesso architettonico in stile neoromanico-neogotico, dichiarato monumento nazionale dal Governo Italiano. La navata centrale della Chiesa anche quest’anno quindi, è stato il palcoscenico ideale per la promozione delle principali realtà sartoriali dell’Alta Moda Sposa, Sposo e Couture. In passerella:

GEMELLE DONATO Sposa

Dal mare di Catania al mare di Lampedusa.  A questa  terra selvaggia , imperfetta, variegata è dedicata la nuova Collezione Alta Moda Sposa delle Gemelle Donato. Creazioni sartoriali, lavorate da mani sapienti, prendono vita grazie all’innata passione di Mariella e Antonella Donato, per la moda. Tessuti preziosi, sobri, ricchi, regali, luminosi, che svelano la prestigiosa qualità del Made in Italy, rendono ogni sposa unica e speciale nel giorno del fatidico “Si”.

 

GIORGIA CICATELLO

Giorgia Cicatello, Couture d’Avanguardia Sociale, sceglie la passerella di RomaFashion White per presentare “Core”, la conclusione della sua ricerca. In una città a cui il Brand sente di appartenere, viene portato in scena un racconto di individui, senza genere ne appartenenza, neutri, come in un racconto in silenzio. Una via per esprimere la consapevolezza ormai raggiunta. Una collezione di pezzi individuali che raccontano dell’essenza di se stessi, rappresentano la realtà di un mondo imperfetto ma vero. Le regole della Couture incontrano la fluidità contemporanea, il monocromo è uno strumento per guardare più a fondo. Uscire dalla nostra scatola per andare verso gli altri dimostrando unicità. 

 

SERGIO NESCI

Sergio Nesci sfila a Roma con la collezione sposo per la prima volta dopo 71 anni di storia. 

Una collezione che nasce nella nostalgia, nella memoria di un passato neanche troppo lontano.  Un richiamo e un inno alla raffinatezza, allo charme e all’eleganza del “Gentiluomo Moderno”. I  tratti distintivi delle creazioni sono l’esclusività e la sartorialità sia nei tagli che nei materiali usati. Tagli puliti, modelli ispirati al brillante ed inimitabile stile italiano, unito alla raffinatezza dei tessuti.Il fascino della lana, del lino, l’opulenza della seta, del velluto e la resistenza del cotone si trasformano in un vestito lasciando che il delicato aroma dell’eleganza, pervada l’uomo che lo indosserà.

 

ZAHIR Gioelli

Quando si parla di gioielleria di lusso, nulla è lasciato al caso: dalla scelta accurata delle materie prime da lavorare fino allo studio delle forme che rendono ogni gioiello un pezzo unico. È questa la filosofia perseguita da Zahir gioielli, lo storico marchio di alta gioielleria che si concentra sull’utilizzo di materiali pregiati come l’oro 18kt, i diamanti, le pietre di colore, le perle e il platino. Tutto nasce nel 1989 a Misterbianco in provincia di Catania, da un’intuizione dell’imprenditore Angelo Belfiore, da un sentimento da esprimere tramite un disegno, per dare forma a un’emozione. Ogni creazione, frutto di grande passione, è del tutto unica, realizzata sperimentando con forme e gemme fra le più preziose e affascinanti. Nel 2019 a Catania viene inaugurata il vero fiore all’occhiello di Zahir gioielli, BS Lab, uno spazio di gioielleria multidisciplinare e contemporaneo ideato e progettato dai figli di Angelo Belfiore: Salvo imprenditore ed esperto di marketing digitale, attualmente alla guida strategica del marchio e da Domenico giovane gemmologo, intenti a tramandare una storia esclusiva targata “Made in Sicily”.

 

VITTORIA ROMA

“Hopper Collection“ è il titolo della Collezione F/W 22/23 di Vittoria Roma. Il realismo pittorico dell’illustratore statunitense è stato fonte di ricerca per creare linee femminili che ricordano vagamente le atmosfere e quei paesaggi fatti di luce che si riflettono in una tavolozza di colori dalla quale catturare i grigi perla, i blu profondi e tutti quei colori desaturati scaturiti dal lavorio incessante dei venti e dei mari. La donna F/W Vittoria Roma veste con tessuti morbidi, cadenti, avvolgenti. Velluti in seta che esaltano il corpo femminile donando solennità con un pizzico di brio, i crepe in lana pura, la seta, la canapa e il tweed l’accarezzano restituendole calore.





 

ESERCITO ITALIANO

Dopo il debutto a Pitti uomo, una nuova kermesse importante per Esercito Sportwear. Il giovane brand – nato nel 2018 su licenza della Società Difesa Servizi SpA alla società Officina Italiana – porta sulla passerella di RomaFashion White un abito da “Sposa” realizzato dal riciclo di un paracadute dismesso dall’esercito italiano. 

 

“Premio RomaFashion” 

Premio alla Carriera e alle Professioni Moda

 

Nel corso dell’evento “RomaFashion White” di particolare prestigio il momento dedicato al conferimento del “Premio RomaFashion” Premio alla Carriera e alle Professioni Moda.  L’iniziativa ideata nel 2002 dal fashion producer Antonio Falanga mira a rendere omaggio alle carriere e all’impegno dei principali protagonisti del sistema moda italiano: giornalisti, stylist, fotografi, uffici stampa, istituti e accademie di moda, fashion testimonial, ecc … che promuovono e operano con competenza, nei diversi ambiti professionali del settore moda.

 I professionisti della Moda premiati nell’Edizione 2022saranno: per la “Sezione Televisione” la giornalista del TG2 Costume & Società Maria Teresa Fabbris; per la “Sezione Editoria” la Direttrice dei Settimanali: Ora – Voi e Lei Style Lorella Ridenti; per la “Sezione Comunicazione e Press Office” Ilaria De Grenet; per la “Sezione Accademie Moda” Il Presidente dell’Accademia Costume & Moda Lupo Lanzara e per la  “Sezione Fashion Testimonial” l’attore Graziano Scarabicchi.


Partner della manifestazione: 


KEVIN MURPHY

Brand australiano di prodotti professionali per capelli che prende il nome dal suo omonimo fondatore, celebre hairstylist di fama mondiale . Icona nel mondo della moda e maestro nell’arte dell’hairstyling vanta la presenza nelle maggiori riviste internazionali come Vogue, Vanity Fair e GQ. Grazie alla combinazione tra ricerca tecnologica e i migliori ingredienti naturali, i prodotti per capelli consentono di creare look di alta moda o da sfilata sia in salone che a casa senza compromessi per la salute e la cura di ogni tipologia di capello. 


 

RAFFAELE SQUILLACE

Professionista della bellezza, sperimentatore e cultore del Fashion System e Beauty Luxury, Raffaele Squillace lavora da anni al fianco di aziende cosmetiche e gruppi di alta profumeria, come Estèè Lauder, Collistar, Dior e Calvin Klein Beauty, fino ad ottenere la direzione creativa della maison spagnola Jimont Cosmetic. Considerato un’eccellenza del made in Italy nel settore beauty, è divenuto un punto di riferimento importante anche per agenzie, numerose celebrities e prestigiosi magazine di settore, nonché per i tanti giovani che, grazie alla sua consolidata esperienza di formatore, ha avviato all’arte del make-up design.

 

FLEUR D’ORANGER

Offrire un prodotto di altissima qualità, realizzato interamente in Italia su disegno originale con sapienza e amore per il TUO giorno più bello. Da questo obiettivo nasce il brand Fleur d’Oranger. Il marchio è frutto della sinergia tra due imprenditori affermati nel settore calzature, un brillante designer italiano e un’azienda storica della distribuzione e vendita, che hanno così interpretato l’esigenza di indossare scarpe uniche ed esclusive.

 

GAIA CARAMAZZA

A RomaFashion White Gaia Caramazza è presente con le sue esclusive e preziose proposte dedicate al magico  giorno del “Si”. Una serie di fedi nuziali e di gemelli da polso per lo sposo, per un puro ed handmade “Made in Italy”.