Sara Leoni

CIRCUS-THEATRE ELYSIUM 

Presenta

 

ALICE IN WONDERLAND 

e le geometrie del sogno

Dall’ 8 al 13 febbraio 2022 Teatro Brancaccio

 

Dopo il grande successo con tre settimane di tutto esaurito torna al Teatro Brancaccio il Circus – Theatre Elysium di Kiev con Alice in Wonderland, tratto dal romanzo fantastico di Lewis Carrol. 

Uno spettacolo unico al mondo, sofisticato ed elegante. 30 atleti, acrobati e ballerini internazionali racconteranno attraverso la più innovativa delle arti circensi la fiaba di Alice nel mondo delle meraviglie, intrecciando molteplici discipline: la ginnastica acrobatica, la recitazione, la danza, in un’atmosfera fiabesca grazie alle musiche e alle proiezioni di scenari onirici.

In scena i personaggi della fiaba, Alice, il Cappellaio matto, il Bianconiglio, la Regina di Cuori, la Regina bianca, lo Stregattoe i soldati eseguiranno stupefacenti numeri di acrobazie circensi a terra e aere, sullo sfondo di impressionanti scene 3D. Alice in wonderland è una favola strabiliante.

Circus – Theatre Elysium è stato fondato nel 2012 come circo collettivo che abbraccia i più esperti produttori, i migliori registi e attori della scena internazionale. Inizia come “FairytaleShow” uno spettacolo sold-out in Francia, per arrivare ad “Alice in Wonderland”, oggi applaudito anche in Ucraina, Russia, Bielorussia, Francia e Cina. 

Un progetto artistico nato dall’ispirazione di Oleg Apelfed che ha riunito un cast di professionisti di respiro internazionale dando vita a un circo moderno e unico, mostrandone per primo le potenzialità sceniche, con il contributo artistico di Maria Remneva, direttrice pluripremiata del Circo Nazionale dell’Ucraina che, con più di vent’anni di esperienza, è stata vincitrice della competizione internazionale degli artisti circensi a Parigi, oltre ad aver vinto altri prestigiosi premi tra cui tre medaglie d’oro.

TEATRO BRANCACCIOmartedì – sabato serale h. 20.45 / sabato – domenica pomeridiana h. 17.00Via Merulana, 244, 00185 Roma botteghino@teatrobrancaccio.itprezzo biglietto da 39€ a 28€ – disponibili su www.teatrobrancaccio.it e www.ticketone.it

San Valentino secondo Manila Grace. Un vero e proprio inno all’amore vero, autentico e profondo, che non conosce distinzione di genere, generazioni e specie. È questa la campagna #SHAREYOURLOVE, un invito a pensare a sentimenti profondi in un modo che vada al di là di schemi e categorie. L’amore per il partner e quello per i figli, quello per sé stesse e per gli animali domestici, l’affetto tra sorelle e quello per gli amici: tutto racchiuso in una campagna pensata e realizzata ad hoc, e che prenderà vita su social, web, nelle boutique del marchio e negozi multibrand. 

Un’occasione per mostrare al mondo la sincerità dei propri sentimenti, le sfaccettature dell’affetto che non può – e non deve – avere una definizione univoca e condivisa, perché ognuno deve poter amare a modo suo.

Cuore pulsante di #SHAREYOURLOVE è la borsa Kyri Pitone, declinata in tante colorazioni diverse, protagonista di tanti gesti d’amore tra una madre e una figlia, tra amici durante un coming out, tra fidanzati, tra sorelle, per sé stesse, per il proprio cagnolino. Tre le influencer d’eccezione coinvolte nell’iniziativa: Natalia Paragoni, Sabrina Ghio e Angela Caloisi. Inoltre la Kyri Pitone sarà anche l’ambito premio di un contest tutto social.

Basterà iscriversi on line su manilagrace.com, scaricare la cornice virtuale sullo smartphone – perfetta per valorizzare brevi video e immagini -, e immortalare un gesto d’amore; una volta postato, sarà necessario taggare Manila Grace e utilizzare l’hashtag #SHAREYOURLOVEWITH taggando l’oggetto del proprio affetto. Vincono le prime tre che riceveranno il maggior numero di likes dal 7 a fine febbraio. Non solo: tutte le partecipanti riceveranno uno sconto del 15% sulla collezione SS22 in boutique, online e nei multibrand.

Gran successo per la presentazione della Collezione “Ritmo” di Gaia Caramazza, fondatrice del brand Gaia Italian Handmade Jewellery, inserita nel Calendario di Altaroma In Town e presentata in Via Margutta nella Galleria d’Arte Marchetti.

L’ispirazione prende vita dalla passione della jewelry designer che nutreper il teatro e per le sue varie forme di espressione. Riti che si susseguono quotidianamente sui palcoscenici, scadenzati da un fattore comune: il ritmo. Una successione di impulsi o fenomeni intervallati tra loro da uno spazio di tempo, più o meno regolare e costante. 

Gaia, affascinata da questo argomento e notando che il ritmo ha in comune la radice sanscrita “.rt”, con almeno altre quattro parole legate al movimento: “arte” – “inerte” – rito” – “diritto”, ha deciso di rappresentare tutto ciò, nella preziosa collezione artigianale, venti gioielli unici realizzati in argento e bronzo,  creati con le tecniche della fusione a cera persa e al banchetto, che la rendono eclettica e ritmata, mediante giochi di movimento e sinuosità.

Il “ritmo”, movimento con un tempo e una direzione, prende forma in collane, anelli, spilloni e un orecchino singolo, creazioni che ricordanoil respiro, dal disegno ipnotico che si allarga e si restringe ciclicamente.

 

Tra le prime forme “d’arte” c’è quella del teatro dove l’uomo, per ingraziarsi gli dei, si esprimeva muovendo il proprio corpo con gesti ripetuti e ritmati, atti a rappresentare anche dei riti raffigurati in figure in movimento e creazioni circolari, che si tramutano in collane, orecchini, spilloni, bracciali e anelli.

All’opposto dell’arte c’è “l’inerte”, ciò che non danza, che si sottrae al rito e che si tramuta in collane, anelli e orecchini, creazioni unichecomposte da gemme poliforme di cianite, racchiuse in elementi che ricordano pietre.

Il “rito” ha la funzione di conferire valore agli atti, che vengono rappresentati in una parure, che richiama cerimoniali e simbolismi dell’antichità, come quelli cui si ricorreva a propiziare una nascita.

 

Il “diritto”, norme della pacifica convivenza: quindi, parole ripetute in movimenti ordinati e traforati, su di una lastra di bronzo, dando forma ad una collana e un bracciale.

 

Gioielli ideati e realizzati con l’intento primario di trasmettere attraverso l’arte del “fatto a mano” emozioni uniche, sia per chi avrà il piacere di indossarli, sia per chi avrà l’opportunità di innamorarsi … ammirandoli.

Partner evento: Galleria d’Arte Marchetti – Raffaele Squillace Beauty Designer – Lello Sebastiani Hair Stylist