LUCA LARENZA PARTNER UFFICIALE DELL’ EQUIPAGGIO DI MARGA IN OCCASIONE DEI 111 ANNI DELLA BARCA A VELA

Luca Larenza, fondatore del brand di menswear omonimo nel 2011, è official clothing partner della barca a vela  MARGA che ha partecipato alle Olimpiadi di Stoccolma nel 1912 e festeggia il 111°anniversario.

Luca Larenza affianca l’equipaggio di Marga in occasione delle Voiles de Saint Tropez, regata che chiude la stagione velica dove yacht classici e barche ultramoderne – i più belli del mondo – si incontrano per un momento appassionante di sport e spettacolo.


Tre anni di restauro rispettando il progetto iniziale, diciassette metri fuori tutto, fasciame in mogano e un vela maestosa, che ha ispirato il ricamo posizionato sul cuore – simbolo della passione che occorre per far rivivere questi scafi stupendi -, della polo a manica lunga carry over nuova uniform del team di Marga.


Al ricamo, che riprende il primo piano velico, si contrappone diametralmente il monogramma del marchio, lanciato in occasione della collezione SS 19, le iniziali rappresentate da una corda nautica arrotolata.


Cotone egiziano top di gamma, fresco e secco al tatto. Una grafica sporty chic e un mondo che da sempre influenza il designer del brand con le sue divise, i nodi e i punti tipicamente marinari. Una palette cromatica classica: base blu navy e ricami in oro e bianco, rotta da sorprendenti dettagli a contrasto aragosta, a conferma dell’utilizzo insolito del colore, cifra del brand, frutto di uno studio approfondito di Larenza e che rimanda al suo passato da street artist.


“Sono particolarmente fiero di questa partnership che nasce dall’incontro con l‘armatore Igino Angelini e mi avvicina alla poesia del mondo degli scafi d’antan, delle regate e non solo… Marga è un gioiello di artigianalità, che esalta tutta la magia di un savoir faire di altri tempi. Per la sua epoca era una barca estrema, capace di performance incredibili anche dopo 111 anni dal suo varo. In questo rappresenta la sintesi perfetta della mia idea di moda: un’eleganza timeless unita ad un gusto fortemente contemporaneo, materiali di altissima qualità e uso grafico del colore”, commenta Luca Larenza, founder e Direttore Artistico del marchi.

LE ISTITUZIONI DELLA MODA A “SPAZIO MARGUTTA” DURANTE LA FASHION WEEK A MILANO

  

L’Universo dei Creativi di Spazio Margutta, nel quale il forte legame con l’artigianalità e l’alta sartoria, ben si  protagonista alla Milano Fashion Week 09/22.

Il forte background nel settore ed eterogenee esperienze dirette, sono alla base degli ideatori del format “Spazio Margutta” Grazia Marino e Antonio Falanga, che dal 20 al 26 settembre hanno coronato uno dei loro più ambiziosi progetti, promuovere durante la settimana della moda milanese una serie di capsule collection firmate da diverse griffe dell’alta moda, del prêt-à-porter, della gioielleria e di accessori moda luxury.

Buyer, fotografi e le principali istituzioni della Moda hanno fatto visita allo showroom di Spazio Margutta in Via Tortona, 20 – fra questi: Adriano Franchi – Direttore Generale di Altaroma, Marco Landi Presidente di CNA FedermodaAntonio Franceschini Responsabile Nazionale CNA FedermodaGianfranco Baldassarre consigliere comunale del Comune di Milano e Tiziano Guardini vincitore della prima edizione dei Green Carpet Fashion Awards. 



Grazie a potenziali sinergie legate al sistema moda che uniscono Roma a Milano, per i brand di Spazio Margutta: Gaia Caramazza  Jewels, JAJO madeinitaly, Roberta Baiardi, Flavia Lecci e Nelis & Glam, l’occasione di presentare le proprie creazioni durante la Milano Fashion Week, ha rappresentato un percorso di sviluppo volto a valorizzarne le potenzialità imprenditoriali e rapportarsicommercialmente, verso un mercato più esigente e competitivo.



Una nota di eleganza e originalità identifica la nuova versione del “Triplum”, l’anello icona di Gaia Caramazza, artista orafa titolare del brand “GAIA Italian Handmade Jewellery”. Tradizione e innovazione sono i principi riposti nel nuovo “Triplum Evolution”, ideato per la donna che ama distinguersi indossando oggetti unici, ricchi di identità e riconoscibilità. Anelli, orecchini e collane realizzate in argento e bagnate in oro giallo e rosa, con pietre idrotermali multicolor dall’aspetto sinuoso e scintillante. Dal claim “Ciò che ci circonda può farci arrivare lontano o travolgerci” prende vita e viene presentatain anteprima anche un’altra inedita creazione handmade: “Wave”.  Passione ed evoluzione stilistica sono racchiusi in una collana esclusiva, realizzata in bronzo con la tecnica della fusione a cera persa, con un ciondolo che custodisce una fluorite sfaccettata esagonale.



JAJO madeinitaly, nasce nel 2016 da un\’idea di Rosario Migliaccio, fashion designer e ricercatore di nuove tendenze nel campo del pret-à-porter donna/uomo. Propone, nelle linee e nelle forme del suo urban/mood” Man & Woman, una sintesi stilistica che ha fra i suoi principi fondanti: la ricerca e l’innovazione, l’originalità e la valorizzazione artigianale della propria produzione fatta a mano. Nella nuova collezione “AQUA” Spring/Summeroutfits e accessori moda prendono spunto dall’elemento più importante per la vita sulla terra “l’aqua”. Impermeabili e giacche realizzati con tessuti trasparenti, felpe in cui predomina la limpidezza del bianco; abiti lunghi con stampe animalier: la giraffa e il maculato come simboli di bellezza, eleganza, intraprendenza e protezione dall\’oscurità. Le borse, dai colori: il nero, il grigio fumo, il vinaccia, il viola e il beige, con piccoli accorgimenti e a secondo delle molteplici necessità, fanno della trasformazione il loro principale leitmotive.



Roberta Baiardi realizza creazioni sartoriali e accessori personalizzati in seta dipinta a mano con alle spalle una esperienza pluridecennale. Grazie alla sua infinita passione per l’arte e al “Tachisme” una tecnica pittorica che si basa sull’uso dei grani di sale, posto sul tessuto appena colorato in modo che ne assorba il colore, andando così a creare effetti sfumati particolari e unici, prende vita la linea Beachwear “Mari Italiani”. Trenta creazioni suddivise in: costumi da bagno realizzati in lycra, nei modelli interi o bikini, sui quali esclusive fantasie cromatiche prendono vita tramite una particolare stampa fotografica impressa una a uno su ogni singolo outfits; la serie di kaftani e gonne pantaloni, realizzate in seta e lino, sulle quali nuance uniche dal bianco si estendonoe si amalgamano nell’azzurro, nei blu e nel verde turchese dei nostri maried infine stessa tecnica e tonalità per gli accessori moda per la spiaggia, come le borse da mare, i sandali, le fasce per capelli e foulard. Un viaggio pittorico in alta definizione, proiettato all’esaltazione della cromaticità percepibile nei mari che bagnano la nostra penisola. 



Esperienza ventennale per Flavia Leccifashion maker e docente presso varie Accademia di Moda, che dalle sue origini siciliane prende spunto per ideare e produrre creazioni esclusive Haute Couture. Dai ricordi, dal passato, dal puro artigianato che rimanda a lavorazioni fatte a mano, nasce l’ispirazione per l\’ultima collezione dedicata ad una donna moderna e determinata. Piattine di pelle si incrociano su tessuti macro creati a telaio e borchie piramidale rimandano agli incroci dei fili di seta di una volta, dando vita a boccioli e fiori protagonisti della più antica tradizione siciliana. Mediante una progettazione mirata di volumi ed equilibri, le creazioni vivono di proprio dettagli capaci di rendere assolutamente indimenticabile ogni creazione, nulla è lasciato al caso affinché la donna” Flavia Lecci possa imporsi per eleganza e femminilità 



NELIS & GLAM è un brand ideato nel 2018 dall’image coach Elisa Negro, una realtà tutta al femminile che produce accessori per la testa rigorosamente Made in Italy. La collezione limited edition Primavera/Estate 2022, di fasce per capelli e turbanti, prodotta all’interno di storici laboratori artigianali, cucita a mano da esperte mani di un team di modelliste e sarte, strizza l’occhio all’Armocromia, ovvero alla disciplina che ha come focus il raggiungimento dell’armonia estetica attraverso l’uso dei colori valorizzanti. Il ritmo incalzante dell’Occidente e il fascinoso mistero del Medio Oriente, si manifesta in una collezione che si declina in tre modelli differenti urban-chic, affinché ogni donna possa trovare la fascia ideale per impreziosire ulteriormente la struttura del proprio volto, abbinandola ai svariati outfits del guardaroba femminile.


LA CONTESSA PININA GARAVAGLIA PROTAGONISTA DEL FASHION SHOW ADRIANA HOT COUTURE

La Contessa Pinina Garavaglia, icona della culture club e nightlife mondiale, e’ stata protagonista della sfilata ADRIANA HOT COUTURE durante la fashion week milanese. 



In una location d’eccezione, la ToiletPaper Home, quartier generale del famoso artista MAURIZIO CATTELAN, lo stile un po’ British un po’ clubbing  del brand e’ stato accompagnato dai famosi sonetti con cui la Contessa e’ nota recitarli su basi techno nei club più glamour, e in programmi radiofonici di tendenza.


E SULLE NOTE DI:

SE BASTASSERO I NASTRI I FIORI I COLORI

PER SCORDARE LE PENE GLI AFFANNI

 I DOLORI

CHE MAI VINCONO CHI CREDE CHI SPERA 

DALL\’ ALBA DEL SUO MATTINO 

FINO ALL\’ OMBRA DELLA SERA…”

 in passerella la Contessa ha indossato una creazione ADRIANA HOT COUTURE in Latex, per uno stile intramontabile contemporaneo AUDACE E IRONICO.

shi.RT BY AQUILANI RIMONDI SS22

 

I colori materici, vividi, flash, in simbiosi con il bianco ottico, sono gli elementi essenziali della nuova collezione shi.RT P/E 2022 disegnata da Roberto Rimondi e Tommaso Aquilano.

 

Protagonista la camicia.

I designer la reinterpretano con il cotone, nei volumi slim e over e la abbinano a gonne longuette, mini e a ruota, o a pantaloni jogging fluidi.

Le spalle sono importanti; i volumi femminei, sensuali, o neo-romantici nei fiocchi tridimensionali.



 

La composizione si illumina di ricami in paillettes che delineano i contrasti cromatici dei color-block iper grafici. Nelle stampe esclusive ideate dai designer i motivi non sono mai statici, ma ritmati in linee o curve pittoriche.

I ricami sono materia; fusione fra tessuto e abilità artigianale italiana.

Una sequenza di immagini volutamente diverse, per identificare contemporanee e differenti personalità femminili, protagoniste del mondo creativo di Tommaso e Roberto.