Sara Leoni

 

La Maison Schiaparelli annuncia il lancio dellaSchiaparelli Dove.

La spilla, indossata da Lady Gaga per la cerimonia di insediamento del Presidente degli Stati Uniti d’America Joe Biden, lo scorso 20 gennaio, è ora disponibile per l’acquisto. Tutti i proventi della vendita saranno destinati alla Born This Way Foundation, associazione benefica no-profit fondata dall’artista insieme alla madre, Cynthia Germanotta. La charity americana nasce con l’obiettivo di supportare i più giovani a costruire un mondo più coraggioso e gentile.

Lo scorso gennaio la Maison Schiaparelli ha avuto l’onore di vestire Lady Gaga, in occasione della sua performance durante cui ha cantato l’inno americano. La giacca della cantante è stata abbellita da una spilla a forma di colomba e un ramoscello d’ulivo, simbolo di pace e speranza.

“Mia figlia ed io, insieme a tutti I giovani con i quali lavoriamo quotidianamente, crediamo che la gentilezza sia la via da seguire dopo i molteplici e critici avvenimenti successi nell’ultimo anno e mezzo. Non potremmo essere più grati che il ricavato della spilla Schiaparelli, bellissimo simbolo di speranza e nuovi inizi, supporti il nostro lavoro e la nostra missione di costruire un mondo più gentile e coraggioso.”  – dice Cynthia Germanotta, Co-founder e Presidente della Born This Way Foundation.

\”Con il prezioso supporto di Schiaparelli, continueremo a seguire e dare un contributo attivo a questa generazione, con speranza e passione, per costruire un dialogo sulla salute mentale dei giovani e dar loro le risorse di cui hanno bisogno non solo per sopravvivere nelle loro vite, ma per prosperare\”.

Daniel Roseberry, Direttore Creativo di Schiaparelli, afferma: “Così come molti di noi, anch’io sono stato ispirato per anni da Lady Gaga e dalla sua Born This Way Foundation. La performance, insieme alla simbolica spilla a forma di rondine, rappresentano una pietra miliare per la storia della Maison e per la mia stessa vita. Siamo orgogliosi di poter contribuire alla Fondazione di Gaga e all’importante lavoro che è stato fatto nelle vite di tanti giovani in ogni parte del mondo, condividendo con loro messaggi volti alla libertà, all’amore e alla gentilezza.”

La colomba ha un grande significato nella storia del brand. Elsa Schiaparelli, influenzata dagli artisti dadaisti e cubisti, infatti ha spesso utilizzato icone surrealiste nelle sue creazioni. Ispirata dal quadro di Picasso Oiseaux en cage – Uccelli in gabbia – olio su tela del 1937, raffigurante una colomba ed un corvo nero in gabbia, simbolo della doppia personalità della stilista.

Quando Elsa Schiaparelli partì verso gli Stati Uniti per scappare alla Seconda Guerra Mondiale, arrivò a New York indossando la sua spilla preferita a forma di colomba. Il simbolo rimane con Schiaparelli per tantissimi anni, ed è presente nelle creazioni della Maison, sia come stampa sugli abiti che sugli accessori.

La colomba Schiaparelli è tornata in scena con Lady Gaga, durante la cerimonia americana, segnando un nuovo legame, per il brand e l’artista, con questo simbolo dai profondi significati interculturali. È stato un bellissimo gesto che ha permesso al Direttore Creativo, Daniel Roseberry, di contribuire al senso di pace e speranza dato dalla performance della cantante.

A partire dal 22 luglio è possibile acquistare la spilla, disponibile in tre diversi formati, presso Bergdorf Goodman a New York e Dover Street Market. Tutti i proventi saranno donati alla Born This Way Foundation.

 

BORN THIS WAY FOUNDATION

Associazione fondata e guidata da Lady Gaga e sua madre, Cynthia Germanotta, con l’intento di sostenere la salute mentale dei giovani e lavorare con loro per costruire un mondo più gentile e coraggioso. Attraverso un vasto programma interno, tra conversazioni guidate da giovani e partnership strategiche, la Fondazione mira a divulgare l’importanza della gentilezza, delle vere emozioni e dei sentimenti dei giovani con l’obiettivo di eliminare lo stigma ed i pregiudizi sulla salute mentale. Scopri la Fondazione su bornthisway.foundation e la sua piattaforma channelkindness.org.

 

Monica Nappo

in

L’ESPERIMENTO

di Monica Nappo

regista assistente Elena Gigliotti

costumi e scene Barbara BessiUna produzione OTI – Officine del Teatro Italiano 

C’è questa donna che parla, parla tanto. Non si capisce se parla da sola o se c’è qualcuno che la sta ascoltando.

E fin qui, nulla di nuovo.

Questa donna parla del suo divorzio, cercando di uscirne fuori tra aneddoti comici, tragicomici o soltanto tragici della sua vita coniugale. 

Ed anche su questo, direte voi, niente di particolarmente rilevante.

Si interroga se c’è una differenza tra amore e dipendenza. 

Se tutte le abitudini che abbiamo in un rapporto ci facciano bene, cerca di capire da quando il paesaggio amore è diventato il paesaggio divorzio. Se possibile ridendoci su. Se possibile.

(Non sempre è possibile, ma è bene provarci)

Poi si interroga sui figli, la maternità, gli ormoni.

Ed anche qui, direte voi…

Ma tutto questo però accade mentre sta facendo un esperimento, dal vivo, mentre parla.

Un esperimento il cui risultato è importante, perché riguarda tutti noi.

A prescindere che si sia sposati o meno.

Perché si, anche se non ti sposi, ti tocca uguale.

 

SALA UMBERTO

Via della Mercede, 50, 00187 Roma

prezzo biglietto 10€ – disponibili suwww.salaumberto.com – www.ticketone.it

 

Debutta in prima nazionale al Teatro Brancaccio, all’interno della rassegna Futuro Festival, lo spettacolo di natura multidisciplinare “Crolli”, nato da un’idea della coreografa Alessia Gatta della [Ritmi Sotterranei] contemporary dance company. Tratto dall’omonimo libro di Marco Belpoliti. 

 

In un tempo sospeso un viaggiatore abita un territorio dalle anonime origini, un rifugio immaginario che diviene luogo per la sopravvivenza. In un intimo flusso di coscienza, si interroga sulla natura del suo sentire con la mente e con il corpo, si rivolge ad un’indefinita interlocutrice, mostrandosi onnisciente sugli avvenimenti passati, presenti, futuri… In questa storia ogni evento è inatteso e contemporaneamente atteso.
Dalla profonda riflessione suggeritale dall’omonimo libro di Marco Belpoliti, Alessia Gatta firma la regia e la coreografia di “Crolli”, un’indagine che, partendo da un’interpretazione in chiave metaforica di avvenimenti storici a cavallo tra due secoli (quali la caduta del muro di Berlino e l’abbattimento delle Torri Gemelle) racconta la storia di un’identità, permettendo che esperienza collettiva ed esperienza personale entrino in dialogo.


 

In scena 12 danzatori professionisti che, grazie a specifiche peculiarità tecniche ed interpretative, utilizzano differenti vocabolari corporei per movimenti rappresentativi nell’ottica del physical theatre con contaminazioni dal mondo urban. La drammaturgia permette l’espressività dei corpi umani che, diventando campi di battaglia, si intrecciano e si allontanano in un continuo vortice. 

 

Il progetto vede anche la partecipazione speciale dell’attore Giacomo Ferrara, giovane rivelazione dell’anno conferitogli ai Nastri d’Argento 2017 e noto per il personaggio di “Spadino” nella serie Netflix “Suburra”. Dà voce, grazie ai visionari testi di Hube – Marco Ubertini (riadattati teatralmente da Eleonora di Fortunato) al personaggio archetipico del viaggiatore che, immerso in un’ambigua solitudine, riflette, dissertando e rivelando, sull’infinito concetto di libertà. Tante voci raccontano la stessa storia per mezzo dell’interrelazione tra le arti, le quali comunicano reciprocamente non solo attraverso lo scambio fisico, ma soprattutto energetico. 

 

La fusione tra linguaggi contemporanei vede in “Crolli” la collaborazione artistica della band Mokadelic (nota al grande pubblico per aver composto le colonne sonore di “Gomorra”, “Sulla mia pelle” e “Romulus”) che ne cura il disegno sonoro inedito, consentendo attraverso sinfonie fatte di sonorità dense, distorsioni melodiche, suggestioni post-rock, neopsichedeliche, ambient/elettroniche, la creazione di un’atmosfera rarefatta e a tratti malinconica.


 

Non da ultimi, la partecipazione del rapper WhiteBoy e dell’artista Viola Pantano – anche interprete e performer dello spettacolo
– che ha realizzato gli elementi scenici scultorei. Distese aride, città abbandonate, panorami devastati dal tempo e da un silenzio che fa rumore, abiti sbiaditi e impolverati, kit di sopravvivenza concorrono alla composizione di immagini distopiche di catastrofe e disastro appartenenti a una struttura cronologicamente asimmetrica, frutto anche di un fascino per l’ambiziosa serie televisiva tedesca “Dark”. 

 

Lo spettacolo si presenta in linea con la ricerca più ampia, portata avanti sin dalla sua formazione nel 2000 della [Ritmi Sotterranei] contemporary dance company su pensiero/ corpo/ spazio. La filosofia identificativa della compagnia ha sempre posto l’attenzione sulla materia, sul suo essere plasmabile in forme che ritornano – il quadrato, il cubo –, la sua relazione con l’ambiente. Ecco che “Crolli” mette in scena il ferro: il materiale che, proveniente dalla natura, è il più largamente trasformato e impiegato dall’uomo. 

 

Danzatori [Ritmi Sotterranei] contemporary dance company (Vanessa Guidolin, Viola Pantano, Matilde Cortivo, Greta Martucci, Rebecca Pantano, Alessandra Fanella, Daniele Toti, Anthony Dezio, Gianluca D’Alò, Andrea Bouothmane, Alessandro Plos, Francesco Colella) 

 

TEATRO BRANCACCIO – Via Merulana, 244, 00185 Roma 

Prezzo biglietti: da 20.50€ a 28,50€

Per info: https://futurofestival.it/ – https://www.teatrobrancaccio.it/