Sara Leoni

 

Il 70% degli 89 brand prodotti da Altaroma – di cui 72 nel progetto Showcase – vantano produzioni sostenibili.

«Anche se non ci chiamiamo Green Fashion Week – prosegue Fendi – da sempre siamo stati la culla naturale dei marchi etici e sostenibili. Con il lungo lavoro di riposizionamento, siamo finalmente riusciti a diventarne il riferimento, una piattaforma di possibilità che ne riconosce le qualità e che gratuitamente mette a disposizione servizi e strumenti necessari a valorizzare e consolidare le potenzialità di ogni marchio. I designer che si rivolgono ad Altaroma si aspettano di venire non solo a promuovere prodotti da vendere, ma presentare un intero progetto creativo. E trovano qui il modo, il tempo e lo spazio idoneo».

 

E proprio dall’ascolto e dal contatto quotidiano con queste realtà che Altaroma nel tempo ha saputo intercettare input preziosi per indirizzare le strategie e i progetti a favore dei suoi designer. Anche in questo periodo di crisi profonda vissuto, Altaroma ha mantenuto la sua presenza, affermandosi come l’istituzione in grado di offrire maggiori e migliori opportunità per farsi conoscere, per entrare in contatto con gli addetti ai lavori, per ampliare la loro distribuzione, per entrare in nuovi mercati.

 

Il successo della manifestazione è confermano non solo dalla presenza e dal sostegno delle istituzioni, ma dai numeri. L’edizione di questo luglio ha confermato il trend di crescita dei brand partecipanti e degli addetti ai lavori, superando di gran lunga le precedenti, anche grazie allo streaming della piattaforma digitale.

 

Più di 300 giornalisti accreditati

18 sfilate 

 

Oltre 70.000 utenti che hanno seguito online la manifestazione

 

«Abbiamo dedicato tutti i nostri sforzi per colmare i pericolosissimi vuoti che il momento eccezionale di difficoltà stava generando – aggiunge la Presidente – E abbiamo potuto e voluto farlo, perché Altaroma è un’istituzione fatta di istituzioni territoriali e governative, che ne riconoscono un’utilità di sistema. Grazie al supporto ricevuto, a partire dal 2016, dal MISE, e poi dal MAECI, nell’ambito del Piano per la Promozione Straordinaria del Made in Italy, attraverso ICE – Agenzia, Altaroma ha rafforzato e incrementato, anche grazie al costante impegno di Camera di Commercio di Roma e Regione Lazio, tutte le attività di scouting, di progettazione e comunicazione, accrescendo il network di buyer, fashion scout, opinion leader, head hunter. Ma ha anche accreditato la Società come principale punto di riferimento per tantissimi giovani designer in cerca di una opportunità in più per farsi conoscere e apprezzare in Italia e all’estero. E a queste istituzioni oggi ci rivolgiamo, per proporci come interlocutore qualificato per supportare e veicolare le future politiche di sostegno indirizzate alle nuove generazioni della moda Made in Italy, in sinergia con gli altri due poli della moda italiana, Milano e Firenze».

 

 

 Via Margutta, da alcuni anni è diventata il nuovo polo della moda, dell’arte e della fotografia della Capitale. Un progetto diventato realtà grazie a “SPAZIO MARGUTTA” un concept innovativo che, tramite una prospettiva imprenditoriale inedita, mira a rilanciare il concetto di lusso e di unicità. 

La “Moda” e i suoi protagonisti sono al centro delle iniziative di SPAZIO MARGUTTA che ha ospitato al suo interno la settima edizione del “Creative District” il progetto ideato da Antonio Falanga e Grazia Marino, inserito nel Calendario Altaroma In Town, si prefigge di proporre e sviluppare una nuova strategia di comunicazione, rivolta e condivisa tra stilisti, brands e nuovi creativi. 

 

Quattro capsule collection firmate da altrettante nuove realtà dell’alta moda: Roberta Baiardi, Vittoria Roma, Mafalda Marra e Francesca Laragione Bags handmade, presentate in forma statica, per un evento che si e’ svolto finalmente in presenza, dopo il lungo lockdown che ha costretto il sistema moda ad una lunga pausa produttiva. 

 

Roberta Baiardi, ritorna protagonista ad AltaRoma con i nuovi outfits sartoriali. La nuova capsule prende vita dalla contemporaneità dell\’artista, sempre più immersa nella liquidità del tempo e del qui ed ora, proiettando le sue creazioni in seta dipinta a mano nella fluidità dell\’acquarello e del tachisme, seguendo l\’emozione è l\’idea del momento e la sua simbiosi con il mare…. \”Immagine di quel l\’infinito che attira senza posa il pensiero e nel quale senza posa il pensiero va a perdersi\”.

 

Nel momento globale in cui tutti siamo coinvolti, Maria Vittoria Perino, la direttrice creativa e fondatrice della casa di moda Vittoria Roma lancia con la sua prima collezione Haute Couture un messaggio non solo di eleganza ma di rivincita, per una rinascita, al femminile. La donna Vittoria Roma è sinonimo di libertà, indossa abiti leggeri, comodi quasi impalpabili, osa con le trasparenze di organze e chiffon, sceglie abiti senza costrizioni che accompagnano il corpo sfiorandolo. Le nuance delicate dei tessuti accarezzano ed esaltato le scollature lasciando libero il punto vita per dar modo al corpo di muoversi in maniera disinvolta rendendolo semplicemente elegante.

 

Mafalda Marra, attratta dalla bellezza, dalla perfezione della natura, dai grandi sentimenti, dalla nobiltà d’animo, sin da sempre si è cimentata nella ricerca di una nuova filosofia sartoriale. Cresciuta in una famiglia di ricamatrici, acquisite le antiche tecniche tradizionali, ha iniziato a sperimentaremodalità di ricamo innovative e contemporanee. Stilista e modellista dal 2014 è in grado di realizzare personalmente creazioni sartoriali tutte con le proprie mani, un valore aggiunto fondamentale nel panorama odierno del mondo della creatività italiana.

   

Francesca Laragione Handmade in Italy crea borse e accessori interamente artigianali per una moda più sostenibile nel rispetto dell\’ambiente. Ha studiato ricamo Alta Moda prima a Roma e poi si è formata nel prestigioso Atelier Ecole Lesagea Parigi di proprietà di Chanel. Produce modelli classici, intramontabili e iconici, con le tecniche della manifattura artigianale di pelletteria e del ricamo. Ogni borsa è unica in quanto realizzata interamente a mano in ogni suo processo, usando la cucitura a sella a due aghi e lesina poi decorata a mano con varie tecniche, dai fiori in 3d fino al logo ricamato in filo dorato. Si affianca all’uso della pelle italiana a concia vegetale, anche l’utilizzo del pellame eco-friendly e crueltyfree ottenuto dalla lavorazione di fonti vegetali e della frutta.

 

Anche quest’anno il “Creative District” si è avvalso della professionalità del Beauty Designer Raffaele Squillace e dell\’HairStylist Lello Sebastiani che hanno curato l’immagine delle modelle.

Partner ufficiale e Fashion Aperitif con l’Azienda Terre di Noto guidata dall’enologo Nino di Marco, che si estende nello splendido scenario della Val di Noto, su circa 35 ha di vigneti specializzati con cantina, coltiva principalmente Nero d’Avola e Moscato, ma anche con i principali vitigni internazionali. L’azienda rientra nei disciplinari di produzione delle D.O.P.  Noto ed Eloro, che vengono imbottigliati, oltre ai vini a I.G.P. Terre Siciliane. Dal 2018 è diventa interamente biologica e produce inoltre, olio extravergine di oliva in area DOP Montiblei.

 

«Who Is On Next? è una chance unica per permettere ai brand di nuova generazione di esporre le loro creazioni di fronte a una giuria di esperti, nazionali e internazionali – commentano Simonetta Gianfelici e Sara Sozzani Maino – anche a nome della Presidente Silvia Venturini Fendi, vogliamo ringraziare tutta la giuria di questa edizione 2021, resa possibile grazie al supporto della Regione Lazio e della Camera di Commercio di Roma, che con il loro contributo supportano la crescita del Made in Italy e delle giovani menti creative e imprenditoriali che operano nel nostro paese».

 

Protagonisti assoluti i designer – Alessandro Vigilante, ATXV, CTRL+Z, Gentile Catone, Id-Eight, Italian Family, KOBF – Kidsofbrokenfuture, Marcello Pipitone, Marco Trevisan, Niccolò Pasqualetti, Piferi, Simon Cracker – valutati da una giuria di personaggi illustri del mondo dell’editoria, della distribuzione, dell’industria di settore, dal vivo e collegati da remoto, per promuovere i nuovi talenti, il loro innovativo approccio sperimentale al design, alla sostenibilità, alle tradizioni artigianali e all’eccellenza del ben fatto italiano.

 

Sono il designer Paul Andrew; Laird Borrelli-Persson, Archive Editor Vogue US; Manuela Brini, Director of Creative Talent Acquisition and Development LVHM Fashion Group; Carlo Capasa, Presidente Camera Nazionale della Moda Italiana; Emanuele Farneti, Editor in Chief Vogue Italia e L’Uomo Vogue; Simonetta Gianfelici, Fashion Consultant & Talent Scout Head of Project Who is on next? Altaroma; Umberta Gnutti Beretta, Mentoring Fund – Camera Moda Fashion Trust; Aldo Gotti, General Manager – MODES; Stavros Karelis, Founder MACHINE-A; Tasha Liu, Catalyst Scouting and Founder Labelhood;  Sara Sozzani Maino, Deputy Director Vogue Italia, Head of Vogue Talents and International Brand Ambassador CNMI; Marco Mantellassi, CEO Manteco; Suzy Menkes, Fashion Critic; Vania Miranda, Mentoring Fund – Camera Moda Fashion Trust; Raffaello Napoleone, CEO Pitti Immagine; Luca Rizzi, Pitti Tutoring & Consulting Director; Warly Tomei, Mentoring Fund – Camera Moda Fashion Trust; Matteo Ward, Sustainable Activist – Wrad Living e Silvia Venturini Fendi, Creative Director Fendi – Presidente Altaroma.

 

I primi tre designer che hanno vinto Who is on Next? 2021 sono ATXV di Antonio Tarantini, Niccolò Pasqualetti e Piferi di Alfredo Piferi.

 

Altaroma e Vogue Italia riconosceranno il PREMIO FRANCA SOZZANI ai primi tre designer classificati, offrendo loro visibilità su Vogue Italia, e due incontri con esperti delle rispettive organizzazioni. Altaroma ospiterà inoltre durante la Manifestazione Altaroma Gennaio 2022 tutti i finalisti e vincitori dell’edizione 2021, mentre Camera Nazionale della Moda Italiana offrirà la possibilità di presentare le collezioni vincitrici durante Milano Fashion Week Men’s Collection gennaio 2022 e Milano Fashion Week Women’s Collection settembre 2022. Si aggiunge inoltre in questa edizione un’importante iniziativa di raccolta fondi promossa da Altaroma, Camera Nazionale della Moda e Camera Moda Fashion Trust, grazie alla quale i tre vincitori  riceveranno 15.000,00 per la crescita e lo  sviluppo del proprio brand.

 

Per quanto riguarda il premio Pitti Tutoring & Consulting Prize, che è parte del Premio Franca Sozzani, il riconoscimento è andato alla collezione prêt-à-porter uomo di Italian Family, e agli accessori sostenibili di ID_Eight. I due designer potranno beneficiare di un programma di mentorship dedicato della durata di sei mesi.

 

Ad aggiungersi per la prima volta nell’ambito di Who is on next? il Premio Manteco, sostenuto dall’omonima azienda tessile, nata in Toscana nel 1941 e oggi leader a livello mondiale nella produzione di tessuti di lusso e pratiche sostenibili. Con l’assegnazione del premio, l’azienda supporterà il designer Alessandro Vigilante, con la fornitura dei propri tessuti pregiati per lo sviluppo delle collezioni autunno/ inverno e primavera/ estate.

 

Dopo il grande successo ottenuto nello scorso 2020 e nonostante le difficoltà dovute all’emergenza sanitaria da COVID-19, l\’Associazione Sportiva Dilettantistica Sunrise 1, in collaborazione con tante altre Associazioni in Network, propone la nuova edizione di Fai la Differenza, c’è… Il Festival della Sostenibilità, dal 10 luglio al 19 settembre 2021 .

Il Festival, che ha vinto l’Avviso Pubblico “Estate Romana” per il triennio 2020 – 2022, prevede una serie di iniziative che hanno sposato la filosofia della sostenibilità, attraverso, l’intrattenimento green / educational, la cultura, l’arte, l’artigianato e l’innovazione, e si propone di diffondere, tra i giovani, e ricordare agli adulti, i contenuti del riciclo, il rispetto dell’ambiente la tutela del pianeta in cui viviamo; condividere valori e comprendere meglio – in modo partecipativo – cosa voglia dire economia circolare e sviluppo sostenibile in funzione dei diciassette obiettivi dell’Agenda 2030 creata dall’Onu.

L’articolato calendario di appuntamenti prevede spettacoli musicali con band emergenti che hanno sposato i canoni della sostenibilità, spettacoli teatrali per bambini, giovani e adulti rappresentati in forma rinnovata che raccontano il difficile rapporto tra l’uomo e la natura, installazioni e opere innovative di Urban Art; atelier di riciclo realizzati dagli artisti e artigiani che saranno presenti al festival, l’esposizione di opere d’arte e di riciclo creativo, laboratori formativi di diversa natura dedicati ai concetti di recupero e riuso in un’ottica di riciclo, giochi green & educational che daranno spazio alla partecipazione, condivisione, fantasia e creatività. Gli appuntamenti coinvolgeranno: Centro Commerciale Euroma2, Parco degli Scipioni ne La Città in Tasca, Esposizioni | Serra del Palazzo delle Esposizioni, Spazio Field Palazzo Brancaccio, Parco Centrale del lago dell’Eur di Roma – Zattera Cythera.

Le attività presso il Centro Commerciale Euroma2, dal 10 luglio al 12 settembre 2021

Unico nuovo requisito che è stato richiesto per partecipare in questa edizione 2021 è stata la realizzazione di un’opera dal concept “Inferno, Purgatorio e Paradiso: scenari attuali e futuri di transizione, verso una ri-evoluzione sostenibile”. A settecento anni dalla morte di Dante Alighieri, Contesteco ha voluto omaggiare il sommo poeta attraverso un percorso di riciclo creativo che avrà come concept dominante il poema allegorico-didascalico, la Divina Commedia, che con le sue tre cantiche lo ha reso immortale.

Nell\’inferno in cui abbiamo gettato il nostro Pianeta con la desertificazione, la deforestazione, la distruzione delle barriere coralline, la fusione dei ghiacci, l\’inquinamento dell\’aria, dell\’acqua e del suolo, l\’estinzione di specie naturali ognuno di noi ha avuto la sua parte. Nella legge geniale del Contrappasso, così ampiamente descritta da Dante, saremo chiamati ad espiare le nostre colpe, le nostre offese alla Natura, o per analogia o per contrasto. 

In questo processo l\’uomo è attivo ed è chiamato, attraverso un processo di rinuncia di alcuni comportamenti dannosi per la Natura, ma anche per se stesso e la sua sopravvivenza sulla Terra, a indirizzarsi verso un processo di espiazione ecologica, molto simile al passaggio delle anime nelle cornici del purgatorio.

GLI ARTISTI E GLI APPUNTAMENTI – Ad oggi tanti i professionisti e gli appassionati che hanno confermato la loro partecipazione: tra questi Beate Bennewitz, Giovanni Presutti, Simone Ciulli, Mauro Pispoli, il Centro Diurno La Fabbrica dei sogni, Stefano Azzena, Rocco Lancia, Salvatore Marras, Laura Buffa. 

Ecco i finalisti scelti per essere esposti nel Centro Commerciale Euroma 2.

Buffa Laura – “Vele” – Stampa fotografica su acrilato, base/cornice legno recuperato dal mare – 50×50 cm

Buggio Annunziata – “DantECO 2021” – collage su cartoncino – 35×50 cm

Cerella Patrizia – “WATCH ME” – cofanetto libro – 26×32 cm

Cotimbo Madia – “Le tre fiere_simulacri” – opera scultorea con materiali di recupero – 65×30 cm H 43 cm

D’Amato Josuè – “Madre Terra” – sfere in plastica e bioplastica – diametro 82 e diametro 32 cm

Dazzi Daniela – “Dalla selva alle stelle…” – struttura da terra – a terra diametro 1,50 m H 2,70 m

Falleti Antonino – “Cuore Sacro” – piccolo cuore ex voto – 20×15 cm

Genovesi Patrizia – “LA NOSTRA COMMEDIA” – corto

Iemmo Domenica – “Semiarmonici” – gioielli e semi – diametro 25 cm, lunghezza 80 cm

Lanci Ludovica – “Il futuro siamo noi” – fotografia

Lancia Rocco – “Purgatorio” – quadro acrilici su jeans – 36×100 cm

Marras Salvatore – “Limbo” – composizione di diversi elementi di risulta combinati su base legno – 20×24 cm

Masecchia Luigi – “Vòrtice” – quadro con tappi – 60x60x10 cm

Melotti Claudia – “Metamorfosi-Transizione” – fotografia ed elaborazione digitale stampata su alluminio – 80×80 cm

Parisini Francesca – “Soffio della vita” – bambola – 40×28 cm H 55 cm

Pascali Consuelo – “La Natura Umana” – corto

Pecoraro Tiziana – “Consapevoli e Illuminati” – lampada da terra – 70×15 cm H 120 cm

Pispoli Mauro – “Benvenuti in Paradiso” – tecnica mista su carta riciclata – 31,5×31,5 cm

Presutti Giovanni – “Mare Plasticum” – disegno, tecnica mista – 30×45 cm

Viola Cesarina – “…dolce lume” – quadro, tecnica mista – 24×30 cm

Arnò Massimo – “Accostamenti” – fotografia

Azzena Stefano – “Bea Dea” – tecnica mista su tavola – 47×75 cm

Barocci Maria Teresa – “E uscimmo fuori a riveder le stelle. La rinascita” – collana – 300x170x5 mm

Centro Diurno La Fabbrica dei Sogni – “Poco Divina Molto Commedia” – lampada – 40×60 cm H 85 cm

Chiappetta Franco – “Diritta via cercasi” – fotografia

Ciulli Simone – “Viva l’Italia” – fotografia

Colozzo Francesco – “Babbo rifiuti” – quadro con pupazzo 3d – 53x37x4 cm

Cuozzo Michele – “Lasciati raccontare dalla natura selvaggia” – composizione in sughero – 50×60 cm

Fabbri Donatella – \”A riveder le stelle\” – lampada – 18×11 cm H 40 cm

Retrosi Sabrina – “Dall’Inferno della Terra al Paradiso eco sostenibile” – opera in carta

Tiennetì Fabrizio – “Il becco sollevò dal fiero pasto” – fotografia

Le opere selezionate verranno votate dalla Giuria di qualità e popolare per le rispettive categoria di partecipazione – professionisti e appassionati – per ricevere riconoscimenti durante l’incontro/work-shop Le Buone Re-Azioni condotto da Mauro Spagnolo – consulente RAI e direttore di Rinnovabili.it che si svolgerà mercoledì 15 settembre 2021 a Spazio Field Brancaccio.