La proposta Giuseppe Zanotti per la Spring / Summer 2021 rappresenta un cambiamento che parte dalla riflessione su quanto realizzato negli anni e si nutre di esperienze diverse e inaspettate. La collezione, infatti, diventa un racconto in capitoli, dove Giuseppe Zanotti esprime la sua volontà’ di riscrivere il proprio codice stilistico.

 
La scelta fatta sulla donna di Giuseppe Zanotti e’ chiara, precisa, marcata, a tratti esasperata. Qui il total black si alterna sia a cromatismi vivaci sia a colori chiari come il rosa antico e i mid brown.
 
I booties, proposti in camoscio con tacco iconico sei centimetri, hanno un carattere American Western e al contempo parigino. La stella oro e la forma appuntita catalizzano l’attenzione su questo modello seasonless. L’energia che emana è forte, androgina, assoluta.

 
Ha uno spirito musicale l’inedito sandalo gioiello sormontato da una massiccia catena dorata: il tacco basato e la suola quadrata ne rafforzano l’essenza e lo rendono perfetto per l’on stage.

 
Il sandalo da sera è invece avvolto da una nuvola di organza e chiffon che ne esalta la silhouette, mentre l’intramontabile infradito flat sposa la forma square e trasforma il suo gioiello in un accessorio strass spigoloso e pungente.

Anche la proposta uomo si lascia investire dallo stesso vento di cambiamento. Modelli solo all’apparenza pesanti, rivelano fondi e accessori ultra light, capaci di stupire. Nel gioco degli equilibri, qui è la sproporzione ad avere il ruolo di protagonista. 

 
Inaspettata la loafer in seta fiorata che rimanda alle stampe floreale di inizio ‘900. I colori accesi e i transfer in strass esaltano luminosità e personalità.

La nuovissima sneaker foulard FEROX è pura sperimentazione. Sulla tomaia in seta, la giustapposizione tra grafica pop art e stampe floreali classiche riconduce a epoche artistiche distanti e contrapposte, in un impianto grafico unico e innovativo. Una scelta quella di utilizzare la seta sulle sneaker che punta ad alleggerire lo stile streetwear, avvicinando così la proposta giorno a quella sera.

 

Dopo il periodo complesso del lockdown, Milano prova a ripartire dalla Fashion Week.

DSQUARED2 ha scelto di presentare la sua collezione SS21  con un evento tutto digital, una gallery d’immagini spesso usate per i fitting nei backstage.

Lo stile “punk” dal taglio sartoriale di DSQUARED2 viene mixato a dettagli rock e army, mantenendo sempre quella femminilità e sensualità che ha caratterizzato la visione della donna secondo i fratelli Caten.

Nella palette dei colori prevalgono il bianco,il nero, e il sabbia, abbinati anche a colori brillanti. 

Presenti nella collezione dettagli in pizzo, creazioni in raso, scarpe particolari con tacco, per un tocco glamour nei look innovativi.

Photo Courtsey DSQUARED2

In apertura della Milano Fashion Week, Missoni svela un video nel quale Angela Missoni spiega il progetto della nuova campagna pubblicitaria e il pensiero più ampio dietro un significativo spostamento nel calendario delle presentazioni. Missoni, infatti, non presenta la collezione p/e 21 – che viene peró venduta ai buyer – ma un progetto di comunicazione sulla collezione a/i 20/21, di fatto adottando una modalità in season.

Con la trasformazione delle sfilate da eventi destinati al trade a spettacoli trasmessi per una audience globale, Angela Missoni ritiene che questo sia il momento giusto per rompere gli schemi e provare qualcosa di nuovo, suggerendo un cambiamento più in sintonia con le dinamiche reali di comunicazioni e vendita. L’idea è di mantenere le stagioni di vendita ai retailer così come sono. Nello stesso momento, le collezioni verranno mostrate privatamente ai media periodici. Successivamente, più vicino alle stagioni effettive, verranno costruiti progetti speciali – una sfilata, un video, una azione – in modo che ciò che viene comunicato sia ciò che i clienti possono effettivamente trovare in negozio.

La campagna a/i 20 è l’inizio di questo nuovo modo di operare.

Sotto la direzione creativa di Angela Missoni e fotografata da Oliver Hadlee Pearch, la campagna si sviluppa attorno a scenari molto familiari per Missoni: Varese, il Sacro Monte, tutti luoghi che stanno a cuore ad Angela perché di fatto questo è la terra da cui proviene lei come Missoni, e dove ha vissuto tutta la sua vita; questi sono i panorami che vede ogni giorno e i colori che la ispirano, stagione dopo stagione, come hanno ispirato i suoi genitori, che decisero di stabilirsi in questa splendida regione del Nord Italia. I luoghi sono stati ripresi nel modo più spontaneo, come cartoline inviate da Missoni per condividere il panorama di luoghi molto cari e creare un legame con il pubblico. C’è una sensazione di familiarità e un amore per i bei paesaggi in tutto il progetto che è la quintessenza di Missoni.

Con questa campagna, la prima di una serie che mira a ridisegnare il Grand Tour alla maniera di Missoni, Angela Missoni manda una lettera d’amore non solo ai suoi immediati dintorni, ma a tutta l’Italia. Anche i modelli protagonisti nelle foto, Vittoria Ceretti ed Edoardo Sebastianelli, sono italiani. È un messaggio di autentica speranza e ottimismo, un modo per ripartire riconoscendo l’immensa ricchezza di bellezze, sia naturali che artistiche, che caratterizza il Bel Paese. È come dire Viva l’Italia, direttamente dal cuore. L’Italia come un modo emotivo di fare le cose che ora più che mai puó parlare e ispirare il pubblico globale.