ANCUTA SARCA SS25



 

Entrando in una giustapposizione tra i mondi in collisione della frenesia aziendale quotidiana degli anni ’20 e la ritrovata voglia di vivere espressionista degli anni ’60, Ancuța Sarca gioca sulla sua caratteristica metamorfosi di epoche diverse che si scontrano per la sua collezione Primavera/Estate 25.

Il clic penetrante di una penna, i colpi affrettati della tastiera che risuonano nella dolce lontananza e il suono aziendale che echeggia le luci fluorescenti dall’alto avvolgono l’ispirazione della stilista per la SS25, trovando un conforto familiare nella prevedibilità degli ambienti aziendali quotidiani, banali e beige. La curiosità e l’ispirazione di Sarca l’hanno portata nelle strade affollate di Londra e hanno indirizzato la sua attenzione verso ciò che tutti indossiamo quotidianamente: abiti dai colori scuri, tute monocromatiche, t-shirt nere e grigie, abbinate a uno spettro personale di calzature, dalle comode Crocs in bianco clinico alle morbide Clarks Wallabees in suede nei toni del beige terroso.


Entrando in ispirazioni contrastanti, la SS25 guarda anche all’intreccio del minimalismo aziendale degli anni ’20 con il suo stesso contrario: l’esplosione animalesca di energia e lussuria degli anni ’60. Gli stili sportivi sono iniettati di stampe animalier nel loro nucleo: una caratteristica décolleté con tacco alto in pelle di serpente riciclata incontra un colletto di camicia maschile o stivali oversize con stampa leopardata portati avanti da strisce sportive, tutti elementi distintivi del lavoro di Ancuța Sarca che contrastano le dualità che svelano i diversi ruoli che ricopriamo nella vita moderna. I nuovi stili maschili portano avanti ispirazioni sportive e ciclistiche riutilizzando le silhouette dei mocassini maschili nelle creazioni distintive di Sarca combinando chiusure in velcro, tutte create nelle quattro offerte distintive SS25 di questa stagione: finta pelle di serpente, cromo, nero e bianco. Annunciando due partnership speciali e sostenibili per la Primavera/Estate 25, Ancuța Sarca ha stretto una partnership con i celebri marchi di calzature Crocs e Clarks, per reinventare i loro stili distintivi con l’energia della giustapposizione che accende la fiamma della collaborazione.

In partnership con l’iconico marchio di scarpe Clarks, l’ultima collezione di Ancuța Sarca porta una svolta inaspettata alle iconiche Clarks Originals Wallabees, utilizzando scarpe deadstock nelle creazioni. La sfilata, tenutasi al 180 Strand, presenta 3 paia di scarpe, in 3 colori diversi. Riutilizzando le Wallabees deadstock, la collaborazione non solo presenta un’estetica audace, ma evidenzia anche un impegno condiviso per la sostenibilità nella moda.


Esplorando e riutilizzando anche le calzature Crocs, emergono nuove tecniche nell’arte della sperimentazione nel decostruire a mano ogni scarpa in una creazione ibrida tra stili classici e le pratiche di design sostenibile distintive di Sarca. “Sono entusiasta di collaborare con Crocs per la mia collezione SS25. Il loro approccio audace al design e al comfort si allinea perfettamente con la mia visione di unire praticità e stile non convenzionale. Combinando gli stili iconici di Crocs con elementi di scarpe da ginnastica e mocassini, sto reinventando le Crocs in un mondo ibrido di Ancuța Sarca, mantenendo però le silhouette originali distintive. Stiamo anche esplorando tecniche di floccatura elettrostatica per aggiungere texture uniche e un tocco sorprendente e audace ai design”.

Nello spirito delle partnership espressive, la reinterpretazione di stili classici in creazioni innovative e sperimentali è al centro della collezione di questa stagione. “Siamo incredibilmente entusiasti di questa partnership creativa con Ancuta Sarca. Ha reinterpretato il nostro iconico Classic Clog e il nostro audace Siren Clog con un approccio visionario, esplorando i confini del design e mostrando il nostro impegno condiviso per l’innovazione e la creatività”, afferma Yann Le Bozec, vicepresidente marketing per Crocs ROW e Hey Dude International.

Styling

Anders Solvsten Thomsen at Lalaland Artists

Make-up Artist

Bea Sweet

Hair Stylist

Kota Suizu

Set Design

Paulina Piipponen

Casting

Chloe Rosolek at CDR casting

Photography

Francesco Zinno

Nails

Liia Zotova

Words

Angel Nemov

PR

Purple PR

Production

Blonstein

NAPAPIJRI PRESENTA “FUTURE HERITAGE” FW24 CON PATSY KENSIT E LENNON GALLAGHER


 

Per la stagione Autunno/Inverno ‘24, Napapijri sceglie il tema “Future Heritage”, presentando una collezione che onora i suoi codici visivi storici e li eleva attraverso il design e l’innovazione. Una riflessione sulla continuità estetica, la collezione esplora il patrimonio del brand, accostando passato e futuro, spazi urbani e outdoor, tradizione e innovazione.

Fotografata a Londra da Davit Giorgadze, la campagna che ha come protagonisti l’attrice e cantante Patsy Kensit e suo figlio, il musicista e modello Lennon Gallagher (figlio di Liam Gallagher degli Oasis), esplora i temi dell’armonia generazionale, dei legami familiari e dei contrasti.

Come ha commentato Patsy,

“… per un paio d’ore oggi è stato come se fossimo due persone che hanno prenotato per fare un lavoro insieme. Poi, quando è stato il momento di stare insieme davanti all’obiettivo… il nostro rapporto e la nostra vicinanza erano davvero trasparenti… e scattare Napapijri è stato come rivisitare gli anni ‘90 con un tocco di couture”.



La campagna presenta una serie di look creati per celebrare i codici visivi originari del marchio e i suoi tagli iconici attraverso la rielaborazione consapevole degli stili-chiave tratti dal vasto archivio del brand.Questo è particolarmente evidente nella duplice reinterpretazione della prima giacca Skidoo: da un lato, si evolve in Hyper-Puffer, un classico trapuntato oversize con un’audace silhouette tridimensionale e dettagli tecnologici; dall’altro, diventa una replica elevata di se stesso attraverso Skidoo Archive, realizzato con il tradizionale tessuto Cordura® e rifinito con lana spessa e arricciata.

TEMPERLEY LONDON- MI AMOR SS25

Per la primavera/estate 2025, Temperley London ti porta in un viaggio attraverso le strade di Barcellona, ​​dove arte, architettura e natura convergono per ispirare una collezione che celebra texture, forma e colore. Ispirandosi alla bellezza della Basilica de la Sagrada Familia, questa collezione incarna il sorprendente equilibrio tra gotico e Art Nouveau. Il risultato è un omaggio visivo e tattile al genio di Antoni Gaudí, che traduce i suoi elaborati mosaici, le ricche texture e le forme organiche in pezzi squisitamente realizzati.

La collezione Ready-to-Wear (White Label) è un’offerta versatile per coloro che cercano sia stile che vestibilità. Include una varietà di forme rilassate con prezzi accessibili, con articoli esclusivi come la storia Octavio Print, che mostra motivi decorativi in ​​sorprendenti basi di seta in una tavolozza di tonalità sabbiose del deserto e blu mediterranei. La giacca in pelle Pablo, impreziosita da pannelli in suede, cordoncini e borchie, si abbina a capi separati in cotone nitidi e puliti con dettagli cut-out sorprendenti, denim dai colori allegri e abiti da giorno in cotone spazzolato arricciato. Mescolati ad alcuni nuovi classici in maglia Temperley, come il completo Breton in tre pezzi e la mania del logo Temperley, questi preferiti dal team di design creano un approccio casual e lussuoso per l’abbigliamento da giorno.

Per coloro che sono attratti da un artigianato più opulento, la Evening Collection (Black Label) offre una varietà di lunghezze e numerose opzioni per il red carpet. Questa fusione artistica di elaborati abbellimenti include The Alani Story, con gigli dipinti a mano con delicate paillettes in morbide tonalità di sabbia, verde e blu navy ispirate alla natura. The Gracia story si distingue per l’artigianato con mini abiti sovrapposti a kimono oversize adornati da ricchi ricami, cordoncini e paillettes.

I nuovi tessuti includono jacquard strutturati con rilievo metallico intrecciato, velluto di seta metallizzato liquido e rasi drappeggiati. La tuta Sofia e l’abito con scollo all’americana Sandrelli accennano a un umore molto più sexy per il futuro.

Dai romantici giardini del Parc Güell alla maestosità imponente della Sagrada Familia, ogni capo di questa collezione è progettato per trasportarti nel cuore di Barcellona, ​​una città dove il passato incontra il futuro e dove l’ordinario diventa straordinario.

Temperley London ti invita a esplorare questa vivace collezione e a portare con te un pezzo dello spirito di Barcellona ovunque tu vada.

In concomitanza con la collezione Primavera/Estate 25, Temperley London lancia il suo innovativo Digital Passport, una piattaforma pionieristica che autentica la tracciabilità, tiene traccia dell’impronta di carbonio di ogni capo e offre la proprietà trasferibile dei capi Temperley London. Questo progetto sosterrà Temperley London e la sua visione di circolarità, attraverso lo sviluppo della sua piattaforma, facilitando la rivendita senza attriti e gestita dei suoi capi tramite un’applicazione peer-to-peer sul sito Web e il trasferimento di un token tramite Blockchain a un nuovo proprietario.

GHERARDINI PRESENTA LA COLLEZIONE SS 25 DURANTE LA FASHION WEEK MILANESE

Lo storico brand di pelletteria Gherardini è di scena durante la Milano Fashion Week con la presentazione della collezione Primavera/Estate 2025: un viaggio nel tempo in cui modelli iconici del marchio, come la Bellona disegnata nel 1967 e l’indimenticabile Piattina degli anni ’70, prendono nuova vitagrazie alla visione della designer HaWon Seo.

Ispirata al patrimonio stilistico dell’archivio Gherardini, la collezione reinterpreta il concetto di eleganza e autenticitàartigianale del Made in Italy, mantenendone inalterata l’identità. 

Sorprendentemente attuali nel design e pensate anche per un uso quotidiano, le linee Progetto Archivio 2025, Jacquard, Millerighe Essenziale e Softy propongono modelli iconici impiegandomateriali come il fine leather grain, la concia naturale, la tela spalmata ed il ‘softy’, ed introducendo dettagli contemporanei, come le chiusure in metallo argentato, gli angoli smussati e la tracolla a catena. I colori richiamano il territorio toscano, luogo in cui il brand ha le sue radici, riprendendo le tipiche tinte che lo caratterizzano: marble white del marmo di Carrara, olive green delle colline e l’immancabile nero, proposto anche in pelle laccata.

Il monogramma, tratto distintivo della maison, è valorizzato dall’introduzione del macro-logo ricreato da un effetto optical, nelle tonalità beige e marrone scuro.

“L’obiettivo è far rinascere Gherardini – dichiara Riccardo Braccialini, licenziatario esclusivo worldwide del brand- puntando esclusivamente ad accessori che abbiano nella bellezza assoluta il loro filo conduttore e rendendo le collezioni appetibili anche per un pubblico più giovane, senza comprometterne l’essenza di qualità Made in Italy”. 

Il connubio perfetto tra artigianalità e sostenibilità arriva dalla collaborazione con Artisan Fashion, un progetto che collega artigiani africani con brand di lusso a livello globale, supporta le comunità marginalizzate, promuovendo pratiche di economia circolare e offrendo mentorship ai brand emergenti. Per Gherardini le artigiane kenyote danno vita a una borsa in edizionelimitata anch’essa ispirata al modello iconico provenientedall’archivio storico del brand. Questa collaborazione non solo celebra il savoir-faire artigianale ma rafforza anche il valore della moda sostenibile e responsabile.