XVII EDIZIONE DEL FESTIVAL TULIPANI DI SETA NERA

Al via le votazioni per le opere selezionate per il Premio Sorriso Rai Cinema

Channel dal 4 aprile visibili sulla piattaforma www.tulipanidisetanera.rai.it

“L’unico modo per riconoscere il diverso e’ riconoscersi diversi” cosi Stefano Fresi padrino del Festival della cinematografia sociale insieme alla madrina l’attrice Liliana Fiorelli sottolinea l’obiettivo della selezione di opere del Premio Sorriso Rai Cinema Channel nell’ambito della XVII edizione del Festival Internazionale della Cinematografia Sociale “TULIPANI DI SETA NERA”.

“La pace tra i popoli nasce attraverso la conoscenza e il dialogo” così Diego Righini Presidente del Festival introduce questa XVII edizione della manifestazione, e aggiunge “una raccolta di opere per unire e non dividere le persone”.

Le opere selezionate per concorrere al Festival che si terrà dal 9 al 12 maggio al The Space cinema Moderno di Roma sono state scelte proprio per raccontare la diversità, la fragilità e l’unicità delle persone e dei luoghi in un percorso di superamento del conflitto verso l’unione di persone e popoli per la pace .

Dal 4 aprile ben 114 opere scelte tra le 400 iscitte alle 4 sezioni in concorso del Festival, ovvero Cortometraggio, Documentario, #SocialClip e Digital serie sono visibili sulla piattaforma realizzata da Rai Cinema Channel con il patrocinio di Rai per la Sostemibilità ESG e la Media Partnership di Rai Pubblica Utilità, alla pagina www.tulipanidisetanera.rai.itL’opera che otterrà il maggior numero di visualizzazioni per la propria sezione concorrerà per il prestigioso Premio Sorriso Rai Cinema Channel che verrà assegnato durante la XVII edizione del Festival della Cinematografia sociale Tulipani di Seta Nera.

Anche questa edizione ha visto una grande partecipazione con ben 400 opere iscritte al concorso, di cui 250 cortometraggi, 60 documentari, 50 digital serie e 40#SocialClip, provenienti da tutta Italia, oltre che da Paesi UE ed extra UE, tra cui Iran, Cile, Colombia, Argentina, Brasile Australia e Canada.

Alla presenza di Paolo Del Brocco (AD Rai Cinema), Roberto Natale (Direttore Rai per la Sostenibilità) Marco Tiberi (Vicedirettore Rai Pubblica Utilità) oltre a Diego Righini e Paola Tassone (Direttore Artistico del Festival), sono state presentate le opere selezionate tutte con temi di forte impatto: dal bullismo agli stereotipi di genere; dall’ambiente alla sicurezza sul lavoro e stradale; dai disturbi alimentari alle incomprensioni famigliari; dalla disabilità alla guerra, con una particolare attenzione alle diseguaglianze, alle diverse forme di esclusione sociale e alla salute mentale.

Tra i protagonisti delle opere selezionate nelle varie sezioni, volti noti al grande pubblico come Antonio Catania, Giorgio Colangeli, Carla Signoris, Alessandro Haber, Matilde Gioli, Ludovica Di Martino, Ester Vinci, Elisabetta Pellini, Pietro Genuardi, Silvia D’Amico, Andrea Roncato, Sara Ricci, Pietro De Silva, Nadia Bengala, Ivan Castiglione, Lucia Batassa, Franco Mussida della PFM, Salmo, Club Dogo feat Elodie, Dargen D’Amico,

Nella sezione Cortometraggi, che vede Paola Tassone come direttore artistico,le opere selezionate sono 66, di cui 63 dall’Italia e 3 straniere. Tra le regioni di provenienza italiane dei lavori scelti: al primo posto spicca il Lazio (26) seguito da Sicilia e Puglia (7); poi Lombardia (5); e ancora Calabria, Piemonte e Liguria (3); Campania e Emilia-Romagna (2) e infine Sardegna, Umbria, Veneto e Toscana (1). Per i cortometraggi stranieri si contendono il titolo 3 lavori provenienti dall’Iran.

Presentate anche le opere selezionate per le altre sezioni in concorso. Per la sezione Documentari che vede Christian Carmosino Mereu al suo esordio come direttore artistico, sono 16 i titoli scelti di cui 15 dall’Italia e 1 produzione curdo-iraniana. In testa ii documentari provenienti dalla Lombardia (3); seguita da Campania, Lazio, Sardegna, Sicilia, Emilia-Romagna (2); e ancora Umbria (1); e infine un documentario con produzione italiana ma girato nello Yemen.

Nella sezione #SocialClip, diretta da Grazia Di Michele, tra le 16 opere scelte si aggiudica il podio il Lazio (5), seguito da Piemonte (3) Emilia Romagna (2), e ancora Sicilia, Lombardia, Calabria, Toscana, Liguria (1) Per le opere straniere è stata scelta un’opera di provenienza americana, dalla California. Nella sezione Digital Series (diretta da Janet De Nardis, sono 16 le opere scelte di cui 7 italiane e ben 9 straniere. In testa per le regioni di provenienza delle opere la Lombardia (2) seguite da Campania, Sardegna, Emilia-Romagna, Calabria (1) e una produzione italiana mista: Sicilia/ Puglia,/Umbria/Piemonte/Lombardia (1). Per i paesi stranieri al primo posto la Francia (3) seguita da Canada (2); e infine Argentina, Australia, Brasile, e Lussemburgo (1).

Presieduto da Diego Righinie realizzato dall’associazione di promozione sociale “Università Cerca Lavoro”, su idea di Paola Tassone, il Festival che nasce con l’intento di dare attenzione a temi sociali come l’integrazione, la tutela, i diritti e la valorizzazione di ogni singola persona o luogo, si svolgerà dal 9 al 12 Maggio a Roma, al The Space Cinema Moderno.

Partners istituzionali dell’evento, che gode del Patrocinio del Ministero della Cultura, Min. Lavoro e Politiche Sociali, Min. Politiche Agricole Alimentari e Forestali, Min. per le Disabilità e del Min. per la Transizione Ecologica, sono: INAIL, ENIT, ANMIL, ASVIS, ENS, ALLEANZA PER LO SVILUPPO SOSTENIBILE, WORLD FOOD PROGRAMME e Fondazione UNIVERDE. La presentazione si è avvalsa del servizio d’interpretariato da/in lingua dei segni italiana (LIS) gentilmente offerto dall’Ente Nazionale Sordi – ENS Onlus.

www.tulipanidisetanera.it

www.tulipanidisetanera.rai.it

LA NUOVA MOSTRA DI ANTONIO FEDERICO “TRAME UMANE” OSPITATA DA “IL MARGUTTA” DA GIOVEDÌ 4 APRILE

E’ il duplice rapporto causa-effetto ed azione-reazione il leit-motiv di “Trame umane”, la nuova mostra personale di Antonio Federico, conosciuto sui social come “Umanità illustrata”. L’obiettivo che l’artista si pone è quello di raccontare la profonda connessione nelle meravigliose trame che compongono il tessuto della nostra umanità, tra sogni, segni e disegni. Da giovedì 4 aprile (vernissage ore 18) a domenica 26 maggio 2024, ospitata da Tina Vannini presso il ristorante Il Margutta Veggy Food & Art, a Roma, ideata e curata da Simona Michelidell’Associazione culturale Fram!Lab e comprende 24 opere.

LA MOSTRA – Attraverso le sue creazioni, Federico crea una connessione profonda tra gli spettatori e le storie umane raccontate, evidenziando le emozioni indelebili tramite trame meravigliose. La sua arte emoziona e tocca le corde dell’animo umano. Le anime rappresentate nell’arte dell’artista custodiscono segreti che lui cerca di rivelare attraverso gesti, sguardi e connessioni intrinseche. Ogni opera è un viaggio attraverso luoghi e culture diverse, con l’obiettivo comune di ritrovarsi come esseri umani animati da una forza e volontà divina. La nascita di una linea artistica inizia con un’idea o un’esigenza, prende forma su carta e poi si trasforma digitalmente, con i colori che riempiono le superfici in modo immediato, avvolgendo il soggetto in un contesto unico e magico.

“L’esigenza di raccontare “trame umane” tramanda e riporta l’artista all’utilizzo di codici visivi come le parole che agiscono sullo spettatore e conducono per mano verso il messaggio che rimarrà universale – spiega Simona Micheli dell’Associazione culturale Fram!Lab – e sue tele hanno composizione ed equilibrio, manifesti sociali del nostro tempo. Per l’artista l’arte è un’esigenza, una responsabilità, un sentimento. Si percepisce tutta la sensibilità in ogni tela che va a toccare temi tra la vita e la morte, essi portano in grembo il grande legame terreno che ci unisce”.

LE OPERE IN MOSTRA – Nell’opera “Najin”, un guardaparco decide di dormire accanto a una femmina di rinoceronte bianco, uno degli ultimi esemplari rimasti in vita. In quel momento, il tempo sembra fermarsi, mentre una profonda connessione avvolge le due creature nel silenzio della notte, con l’universo stesso che diventa testimone di questo gesto di amore e fratellanza. Con “Doni dal Cielo”, invece, si sottolinea l’imprinting tra un uomo che sceglie di adottare una bambina abbandonata, evidenziando connessioni divine come quelle che legano padre e figlia, in momenti che sembrano trascendere il tempo.

In “Solo un uomo”, viene raccontato con vigore un momento storico e sociale, scandito dalla presenza di un crocifisso sullo sfondo; lacrime dal cielo colpiscono e segnano il protagonista, mentre davanti a lui un uomo vestito di bianco invoca il suo pensiero al cielo, in una piazza vuota e solitaria. “Auguri Dottoressa” è un racconto di grande impatto, che celebra la laurea di una giovane donna il cui sorriso apre un mondo di speranza per il futuro. Infine, “Pescatori di anime” mostra il salvataggio di un gruppo di migranti, con uomini in divisa e volontari che entrano in acqua per portare in salvo le anime sopravvissute al pericoloso viaggio.

“Una mostra insolita per gli spazi espositivi del Margutta, dove è necessario “provocare” sempre buone sensazioni e riflessioni – dichiara Tina Vannini, titolare de Il Margutta– Federico ha uno stile tutto suo, attraverso il quale ferma con un tratto che si muove tra disegno e figurativo, attimi di vita reale, temi scottanti, fatti accaduti, uno storytelling della nostra quotidianità. Quello che ho trovato straordinario è il suo approccio ad alcune tematiche così dure delle quali con uno sguardo cogli non solo il dramma, ma anche dolcezza e speranza, nonché inediti punti di vista che portano a riflessioni profonde. Il suo stile, la sua passione, mi ha così conquistata, tela dopo tela, e sono onorata di poterlo ospitare nei nostri spazi espositivi”.

LEVI’s LANCIA LA NUOVA CAMPAGNA LIVE IN LEVI’s CON UN FILM E UN CASTING INTERNAZIONALE

Durante la sua storia, gli iconici capi di abbigliamento Levi’s® hanno mostrato i segni di una vita
ben vissuta. Sono stati testimoni di nuovi capitoli, mini rivoluzioni, reinvenzioni, movimenti e
progresso. Nel corso dell’ultimo decennio, il brand ha lanciato le campagne Live in Levi’s® come
invito a ‘muoversi con uno scopo’. E sebbene non ci sia un unico modo per muoversi nel mondo,
Levi’s® crede che ci si debba muovere sempre in avanti. Per la campagna Live in Levi’s® del
2024, Levi’s® presenta un nuovo film e lancia un casting aperto, #LevisOpenCall, offrendo a
ballerini e artisti provenienti da tutto il mondo, la possibilità di far parte di un nuovo film esclusivo
in collaborazione con il produttore e DJ vincitore di un Grammy, Kaytranada.

La campagna Live in Levi’s® del 2024 si apre con un film che cattura l’energia e la gioia della
danza come potente mezzo di espressione e progresso ottimista. La nuova collezione di top,
jeans Levi’s® prende vita nel nuovo film “The Floor Is Yours”, dove la danza rappresenta l’impatto
positivo dell’azione. Diretto da Omar Jones e coreografato da Sherrie Silver, il film raffigura un
gruppo di amici bloccati in un mondo convenzionale e immobile, finché una persona osa muoversi
e rompere gli schemi. Questo dà il via a una coinvolgente scena di danza a catena, ambientata
su un brano inedito di Kaytranada featuring Channel Tres.
Nell’ambito della campagna, Levi’s® offre l’opportunità di partecipare al casting globale

LevisOpenCall per chiunque desideri ballare all’interno del film esclusivo per la traccia inedita di

Kaytranada anticipata nel film della campagna. Un invito a tutti i ballerini di varie provenienze ed
esperienze sotto l’#LevisOpenCall e per chiunque ami muoversi. Questo progetto accoglie
persone da ogni angolo del globo, abbracciando qualsiasi community e celebra il potere che di
chi si mette in gioco.
“Come brand che rappresenta da tempo l ‘uniforme non ufficiale’ del progresso, la campagna Live
in Levi’s® del 2024 è volta a sostenere le persone che fanno le cose a modo proprio e spingono
avanti la cultura,” ha dichiarato Kenny Mitchell, Chief Marketing Officer Levi’s® presso Levi
Strauss & Co. “Abbiamo voluto utilizzare questa campagna per ispirare ‘chi agisce’’ e i ‘movers’
di tutto il mondo a prendersi la scena’. Siamo orgogliosi di collaborare con il talentuoso
Kaytranada e non vediamo l’ora di vedere come le persone risponderanno alla chiamata.”
Chiunque voglia potrà partecipare pubblicando il proprio balletto sulla base della coreografia

LevisOpenCall e utilizzando l’audio dal post della coreografa Sherrie Silver. I ballerini possono

anche inviare un video della coreografia online con tutti i dettagli a #LevisOpenCall. Requisiti età
minima 18 anni e una liberatoria. I ballerini prescelti avranno l’opportunità di ballare nel nuovo
film esclusivo.

Live in Levi’s® | The Floor Is Yours (youtube.com)

The Floor Is Yours Imagery here
Campaign Credits:

● Creative concept and direction: TBWA\Chiat\Day
● Director: Omar Jones
● DP: Todd Martin
● Choreographer: Sherrie Silver
● Stylist: Bee Diamondhead
● Editor: Adam Robinson
● Finishing: Parliment

IL GIUOCATORE DI CARLO GOLDONI DAL 4 APRILE AL TEATRO SALA UMBERTO DI ROMA

IL GIUOCATORE

di Carlo Goldoni

adattamento e regia ROBERTO VALERIO

con Alessandro Averone, Mimosa Campironi, Alvia Reale, Nicola Rignanese, Massimo Grigò, Davide Lorino, Roberta Rosignoli, Mario Valiani

scene e costumi Guido Fiorato

musiche originali Mimosa Campironi

luci Emiliano Pona

assistente alla regia Irene Pagano | assistente scene e costumi Anna Varaldo
capo macchinista Giovanni Coppola
capo elettricista Daniela Gullo | sarta Debora Pino
direttore dell’allestimento Tommaso Checcucci
realizzazione scena Laboratorio Scenografia Pesaro

ufficio stampa Elisa Sirianni | foto di scena Ilaria Costanzo I riprese video Lorenzo Marianeschi
segreteria di produzione Sara Bruni | responsabile di produzione Monica Paperetti

una produzione Teatri di Pistoia – Centro di Produzione Teatrale

SALA UMBERTO

4 – 14 aprile 2024

Roberto Valerio, dopo L’Impresario delle Smirne di Carlo Goldoni del 2013, torna all’autore veneziano, tra i padri della commedia moderna per rivisitare e mettere in scena un testo che colpisce per la sua contemporaneità: Il Giuocatore.

È una delle “sedici commedie nuove” che Goldoni si impegna a scrivere, sul finire del carnevale del 1750, per sfida con il pubblico veneziano, in un solo anno (dando vita ad alcuni capolavori come La bottega del caffè e Il bugiardo). È un vivido studio di caratteri, tratteggiati con brio e precisione, che compongono il ritratto di un’intera società, con le sue virtù e, soprattutto, i suoi vizi. Goldoni si era proposto infatti il compito di rappresentare un “teatro esemplare” che “svegliasse” dalla fascinazione del gioco. E parlava, come sempre per il più umanista dei drammaturghi, per esperienza personale: egli stesso, confessa nella prefazione dell’edizione a stampa, aveva sperimentato sulla propria pelle “le pessime conseguenze di questo affannoso piacere”, frequentatore assiduo dei Ridotti, locali annessi ai teatri specifici per i vari tipi di gioco, diffusissimi nella Venezia del Settecento.

Al centro della commedia c’è Florindo, che divorato dalla passione per il gioco perde tutto: i soldi, le amicizie, l’amore della promessa sposa Rosaura, che pure ama sinceramente, e non esita a promettere di sposare la vecchia e ricca Gandolfa pur di ottenere i soldi per giocare ancora e continuare a sognare, come tutti i giocatori di ieri e di oggi, la “vincita favolosa” che gli permetterà di abbandonare il tavolo verde. Tematica di forte attualità che Roberto Valerio ha voluto rappresentare su una scena, ideata da Guido Fiorato, occupata da una grande barca, che traghetta i protagonisti verso avventure e disgrazie, vizi e tentativi di emancipazione, dramma e commedia, spinta da quel dolce e velenoso vento che è l’illusione, di cui sono vittime tutti i personaggi. Tutti vivono la fantasia di cambiare vita, di vincere, di diventare famosi, di vedere realizzati tutti i loro desideri, sono accomunati da una radicata incapacità di fare i conti con la realtà. È quindi un mare solo apparentemente calmo quello che attraversa chi è preda di dipendenze, che siano affettive, da gioco d’azzardo, droghe, alcol, sesso o, stando alla contemporaneità, da gaming, smartphone, internet o social network, farmaci: finché è possibile rispondere alla richiesta c’è un apparente equilibrio, non appena scatta l’astinenza si scatena la radice profonda del disagio. L’idea della barca è anche omaggio ad un teatro inteso come viaggio e a Giorgio Strehler, che così lo raffigura parlando del commediografo settecentesco, nelle sue Memorie goldoniane riscritte fra la primavera del 1993 e il Natale del 1997 e mai andate in scena, un atto d’amore verso la teatralità. Nel copione, basato sull’autobiografia, si vede un giovanissimo Goldoni che decide di imbarcarsi da Rimini verso Venezia assieme ad una compagnia di comici, viaggio breve ma che simbolicamente, è l’inizio di un percorso che l’autore porterà avanti per la sua intera esistenza.

Il Giuocatore è un testo magnifico, sempre in bilico tra commedia e dramma, di grande modernità, una commedia nera che racchiude in sé la possibilità di raccontare con leggerezza i vizi e le ipocrisie dell’uomo. La musica dal vivo, il ballo e le canzoni originali interpretate dai personaggi contribuiscono a comporre uno spettacolo complesso, divertente e graffiante, ironico e giocoso, che non tralascia il dramma dei personaggi e punta a riscoprire la vera anima di Goldoni, scrittore capace di scandagliare in profondità l’animo umano col sorriso sulle labbra.

Trailer video https://youtu.be/FjjxexVMYMk

PERSONAGGI E INTERPRETI

Florindo Aretusi, giovane civile, giuocatore

Alessandro Averone

Rosaura, figliuola di Pantalone, promessa sposa a Florindo

Mimosa Campironi

Gandolfa, vecchia sorella di Pantalone

Alvia Reale

Pancrazio, proprietario del casinò e amico della vecchia Gandolfa

Nicola Rignanese

Lelio e Agapito, giuocatori

Massimo Grigò

Pantalone de’ Bisognosi, mercante veneziano

Davide Lorino

Beatrice, amante di Florindo

Roberta Rosignoli

Tiburzio, giuocatore di vantaggio e un servitore

Mario Valiani

ORARI SPETTACOLO

giovedì 04/04/2024 ore 20:30venerdì 05/04/2024 ore 21:00sabato 06/04/2024 ore 21:00domenica 07/04/2024 ore 17:00martedì 09/04/2023 ore 20:30mercoledì 10/04/2023 ore 17.00giovedì 11/04/2024 ore 20:30venerdì 12/04/2024 ore 21:00sabato 13/04/2024 ore 21:00domenica 14/04/2024 ore 17:00

SALA UMBERTO

Via della Mercede, 50, 00187 Roma – prenotazioni@salaumberto.com

prezzo biglietto da 34 € a 20€ disponibili su www.salaumberto.com – www.ticketone.it