Sara Leoni

GRAN SUCCESSO PER LA “NOTTE BIANCA DI VIA MARGUTTA” E IL FUORI SALA DI “ALICE NELLA CITTÀ”

Si è conclusa con un grande successo di pubblico la Notte Bianca di Via Margutta, che ha animato la storica “Strada degli Artisti” con arte, musica, cultura e intrattenimento fino a tarda notte. L’iniziativa, promossa dal Consiglio Direttivo dell’Associazione Internazionale di Via Margutta, patrocinata e sostenuta dell’Assessorato ai Grandi Eventi, Sport, Turismo e Moda di Roma Capitale, ha ospitato per l’occasione il “Fuori Sala” della XVIII Edizione di Alice nella Città il festival diretto da Fabia Bettini e Gianluca Giannelli, sezione autonoma e parallela della Festa del Cinema di Roma.

Migliaia di visitatori, hanno trasformato Via Margutta in un vivace salotto a cielo aperto, dove gallerie d’arte, botteghe storiche, atelier e spazi espositivi hanno accolto il pubblico con mostre, performance, concerti e degustazioni. Artisti, residenti e turisti si sono ritrovati in un’atmosfera unica, all’insegna della bellezza e della condivisione, riscoprendo uno dei luoghi simbolo della creatività romana.

Alle ore 18.00, l’avvio ufficiale della manifestazione con la performance di Elena Sofia Ricci e il ballerino Moreno Porcu che sui sampietrini di Via Margutta, si sono esibiti in un tango a cielo aperto accompagnati dalla musica dei film di Ferzan Özpetek. A seguire il taglio del nastro assieme all’assessore Alessandro Onorato, Grazia Marino Presidente dell’Associazione Internazionale di Via Margutta e a tutto il Consiglio Direttivo dell’Associazione Int. di Via Margutta formato da Tina Vannini, Laura Pepe, dell’Avv. Pierluigi Mancuso, Stefano Leonardi, Karim Othmani e Hayley Nielsen.

Da Maison Bosi, l’inizio dei vari appuntamenti con il brindisi della Cantina Ciù Ciù Tenimenti, dove Elena Sofia Ricci ha portato in scena il monologo “Come tu mi vuoi” di Luigi Pirandello. A seguire in tutta Via Margutta experience legate al mondo dell’arte, del design, della moda, del food & wine e letture ad alta voce legate al femminile, come la presentazione del libro “Da parte di madre” di Federica De Paolis insiema a Mia Benedetta programmata nella Galleria Russo in Via Alibert, 20; lo spettacolo di stand up comedy “Esagerate! Più che un aggettivo un’esortazione” di Cinzia Spanò, presidente dell’Associazione Amleta per il contrasto al divario di genere e agli abusi nel mondo dello spettacolo, andato in scena a Margutta Home in Via Margutta, 55.

Il ricco programma di experience della Notte Bianca di Via Margutta ha visto protagoniste le seguenti attività commerciali di Via Margutta:

Il Margutta Veggy Food & Art – Via Margutta 112/118: IlMargutta Veggy Food & Art presenta “RISVEGLI in Via Margutta” Una performance tra pittura e musica dedicata al Maestro Federico Fellini. L’Artista Antonio La Rosa realizzerà un’opera pittorica live ispirata al mondo onirico di Fellini, accompagnato dalle musiche eseguite dal vivo al pianoforte, dal maestro Antonio Nasca, tra omaggi a Nino Rota e atmosfere da Dolce Vita. Un’esperienza immersiva nel cuore creativo di Via Margutta, che si concluderà con un brindisi dedicato all’Arte, al Cinema e a via Margutta. Dalle ore 19,30 alle 21,00.

Babette – Via Margutta, 1d.

Margutta Design – Via Margutta 5/6: Musica dal vivo con l’esecuzione delle più celebri colonne sonore con la contemporanea proiezione delle scene corrispondenti ai brani eseguiti. Un’esperienza immersiva per gli ospiti.

Minicucine Desco Via Margutta Architetto Alessandro Palladino – Via Margutta, 109: Proiezione di un corto realizzato dall’Architetto Alessandro Palladino e mandato alla Biennale del Cinema di Venezia nel 2023 (CEMENTO), sulla sicurezza nei cantieri.L’Architetto Alessandro Palladino disegnerà dal vivo una scena di un film.

Margutta & Partners Via Margutta, 9: “Performance” “VIOLINO diVINO” 1-Artista 2-Violinista 3-Cantina di Vino. Esposizione nello studio dei quadri dell’Artista –Live painting sulla Via –Cantina presente con un vino particolare che fa da cornice alla Performance.

Full Project – Via Margutta,14: Protagonista l’artigianalità con la presentazione di gioielli e accessori realizzati interamente a mano, donando il 50% del ricavato all’Associazione Rinascita Solidale.

Sergio Nesci – Via Margutta, 18a: Experience dedicata alla tradizione sartoriale italiana, elemento distintivo del nostro marchio. Allestimento includerà capi ispirati ad attori storici, un’esposizione sull’evoluzione dei macchinari nel tempo, e un’area interattiva dove i visitatori potranno cimentarsi con ago e filo, sperimentando in prima persona l’arte del cucito.

Emme Restaurant – Via Margutta, 19.

Maison Bosi – Via Margutta, 29: Esposizione opere decollage(multipli) dell’Artista Mimmo Rotella, l’inventore dello strappo e del decollare, con soggetti inerenti a temi del cinema italiano e internazionale.

L Marine Group – Via Margutta, 34/35.

Antichità Valerio Turchi – Via Margutta, 91.

Coen Arazzi e Tappeti Antichi – Via Margutta 63/65.

La Nuvola Arte Contemporanea – Via Margutta, 41 – Mostra personale dell’Artista contemporaneo Paolo Del Gallo.

Sesto Senso art Gallery – Via Margutta, 43: Night Caffè: Presentazione al pubblico del nuovo dipinto di Antonio Tamburro e performance live del pittore Cristiano Quagliozzi, che realizzerà un’opera dedicata alla madre attrice, Stefania Menchinelli.

Punto Pelle – Via Margutta, 45.

HENRYTIMI – Via Margutta 47/A: HENRYTIMI roma “Origine dell’Originario”.

Richard Saltoun Gallery – Via Margutta, 48: Mostra d’Arte in corso.

SPAZIO MARGUTTA – Via Margutta, 86: Realizzazione dal vivo della Jewelry Designer Gaia Caramazza di un gioiello creato con la tecnica della cera persa ispirato al mondo del Cinema. Presentazione di Abiti di Alta Moda della Maison Storica “Emilio Schuberth” indossati da Sophia Loren e da altre Dive del Cinema Italiano.

Nikolas Art Gallery – Via Margutta, 85: Realizzazione live di un’opera scultorea/pittorica dell’Artista Nikolas Tsorpatzids.

Galleria d’Arte Marchetti – Via Margutta, 84: CARTE PER ORIENTARSI. Opere su carta del 900 italiano. In esposizione opere su carta di 28 artisti di diverse generazioni, fra i più importanti nella storia del XX secolo in Italia: Angeli, Attardi, Balla, Bartolini, Boille, De Chirico, Fazzini, Festa, Fontana, Greco, Guttuso, Mambor, Maselli, Morlotti, Muccini, Notargiacomo, Paolini, Perilli, Pinelli Pirandello, Rotella, Schifano Scordia, Sughi Tamburi, Turcato, Vespignani, Ziveri.

Medusa Art Gallery – Via Margutta, 55C: “Gran Tour di Marmi”.

Ileana Licari – Vicolo Dell’Orto Di Napoli, 7 (angolo Via Margutta): La Designer del Brand “Ileana Licari” mostrerà ai partecipanti come si applicano le borchie sugli accessori e sulle borse da lei realizzate.

Trollbeads – Via Margutta, 83B: “Welcome to Trollbeads” promozione “Bracciale Notte Bianca”.

Galleria W. Apolloni – Via Margutta, 53/b: Mostra di Erik Desmazière.

Il Marmoraro – Via Margutta, 53B.

Ottica Vidi Margutta – Via Margutta, 79/80: Performance artistica accompagnata da un rinfresco.

Babuino Viaggi – Via Margutta, 73.

Margutta Home – Via Margutta, 55: Margutta Home in collaborazione con la Galleria “Clode Art Gallery” ospiterà le opere dell’Artista Emilio Leofreddi ispirate al mondo del cinema.

Serra Roma – Via Margutta, 57: Esposizione collezione di gioielli archeologici. Dal 1910 la famiglia Serra rende omaggio alla Città Eterna e ai suoi tesori. I talentuosi orafi di Serra utilizzano autentiche monete romane in oro e argento, pietre romane incise (intagli romani), marmi imperiali o piccoli bronzi per creare gioielli unici nel loro genere, realizzati a mano. Serra valorizza questi reperti archeologici, realizzando gioielli in stile classico romano o contemporaneo.

Miu Miu – Via Margutta, 61b.

Galleria Russo – Via Alibert, 20: Mostra di Sergio Fermariello.

MY VIEW – FASHION SHOW BY ABA DI ROMA

L’Assessorato alla Moda, Sport, Turismo e Grandi Eventi di Roma Capitale e Accademia di Belle Arti di Roma (ABA Roma) rinnovano la loro partnership e presentano MY VIEW, il Fashion Show che celebra i migliori studenti del Corso di Culture e Tecnologie della Moda di ABA Roma.

Il progetto, curato da Sara Chiarugi, Alberto Moretti e Roberta Bianchi è realizzato in collaborazione con Roma Capitale e vedrà i più talentuosi studenti-designer presentare ciascuno la propria capsulecollection all’interno del Teatro romano di Ostia Antica,in uno scenario maestoso e in una delle più grandi e importanti aree archeologiche italiane.

A calcare la passerella sono le capsule collection di 15 fashion designer, studenti dell’ultimo anno accademico del Triennio e del Biennio di ABA Roma, che racconteranno il loro punto di vista attraverso la loro personale visione estetica e le tecniche artigianali acquisite nell’ambito della loro formazione artistica.

Dal 2012, infatti, l’Accademia di Belle Arti ha istituito il corso di Culture e Tecnologie della Moda, un indirizzo che si affianca ai tradizionali percorsi artistici che da sempre caratterizzano le accademie italiane. Il corso prevede il conseguimento di titoli di studio legalmente riconosciuti di primo e secondo livello, ed è parte integrante del sistema universitario dell’Alta Formazione Artistica e Musicale (AFAM), con piena autonomia didattica e amministrativa.

I giovani designer, attraverso la presentazione di una capsule collection di 5 capi, sia uomo sia donna,racconteranno la loro personale e identitaria visione della moda.

I 15 designer selezionati da ABA Roma sono:

Behzad Behzadifar – Ludovica Bertolino – Marika Biagiotti – Giulia Bonamici – Maria Chiara Coscia – Giulia Frate – Matteo Giuliano – Gaia Imperia – Marianna Lo Sardo – Flavia Mereu – Ludovica Ivie Oliha – Jacopo Pannaccio – Ilenia Petrillo – Nicolò Sarao – Chiara Tondi.

Quindici collezioni, frutto dell’elaborazione creativa maturata nel corso dell’ultimo anno accademico.

Queste creazioni nascono in un tempo di profondi mutamenti e ne riflettono le tensioni e le possibilità,respirando l’aria di una trasformazione in atto. Il percorso progettuale si sviluppa a partire dalla consapevolezza della transitorietà, attingendo al sapere del passato per immaginare nuove traiettorie. In questa tensione verso il futuro, l’evoluzione prende forma attraverso pratiche esplorative inedite.

L’elemento distintivo del corso risiede nella continua contaminazione artistica e in un approccio profondamente multidisciplinare, in cui il dialogo tra arti visive, moda, tecnologie e pensiero critico diventa terreno fertile per la sperimentazione.

Il Progetto

L’iniziativa è promossa da Roma Capitale con il contributo di Alessandro Onorato, Assessore ai Grandi Eventi, Sport, Turismo e Moda di Roma Capitale, e da Cecilia Casorati, Direttrice dell’Accademia di Belle Arti di Roma.

“MY VIEW” si inserisce nell’ambito di un’iniziativa di formazione per la promozione dei più talentuosi studenti provenienti anche dalle scuole di secondo grado di Roma. Si tratta di una serie di iniziative che rappresentano non solo un’importante occasione di valorizzazione del talento e della creatività degli studenti, ma anche un’opportunità per rafforzare il legame tra l’Accademia e il territorio, coinvolgendo attivamente le scuole superiori della città grazie al sostegno delle Istituzioni.

Il programma prevede la continuità della collaborazione con gli indirizzi Moda degli istituti IIS Leon Battista Alberti, IIS Falcone Pertini e Liceo Artistico Enzo Rossi, con i quali ABA Roma ha già avviato in passato significative sinergie, sia nell’organizzazione di sfilate sia attraverso laboratori moda che hanno coinvolto attivamente i loro studenti.

Dunque, oltre al fashion show che vede protagonisti gli studenti di ABA Roma a Ostia Antica, è prevista una sfilata presso il Castello di Lunghezza, sabato 25 ottobre 2025 alle ore 19:00, che coinvolgerà gli istituti IIS Falcone Pertini, Liceo Enzo Rossi e IIS Leon Battista Alberti.

Anche in questa occasione, ogni allievo degli Istituti coinvolti presenterà una propria collezione, espressione della sua identità creativa e delle capacità sartoriali maturate, con il duplice obiettivo di valorizzare visioni originali e innovative della moda e di favorire l’inserimento professionale dei giovani.

Il progetto è volto a promuovere non solo la formazione artistica, ma contribuisce a diffondere tra i giovani la cultura e le arti visive, offrendo loro un palcoscenico prestigioso e formativo. La partecipazione congiunta di studenti dell’Accademia e dei licei rappresenta inoltre un momento di crescita condivisa, favorendo lo sviluppo di competenze creative e relazionali preziose per il loro futuro.

Alessandro Onorato, Assessore allo Sport, Turismo, Moda e Grandi Eventi: “Con l’Accademia delle Belle Arti di Roma vogliamo valorizzare il lavoro, l’impegno e il talento degli studenti che sognano di diventare stilisti. Dal primo giorno stiamo investendo molto nella moda, sia con i grandi eventi e soprattutto supportando il lavoro di tutti gli istituti e delle scuole. Roma è tornata centrale in questo settore: aumentano gli occupati e le accademie registrano numeri record. E’ nostro compito coltivare i talenti e dare loro l’occasione di emergere, altrimenti, come purtroppo accade da anni, i migliori andranno via da Roma e dall’Italia. Non sono casuali le location scelte, il Castello di Lunghezza e il Parco archeologico di Ostia Antica: rientrano in una strategia di valorizzazione di luoghi meno centrali di Roma, che da soli varrebbero un viaggio”.

L’intera iniziativa è stata voluta già dalla sua prima edizione da Mariano Angelucci, Presidente della XII Commissione Capitolina Permanente Turismo, Moda e Relazioni internazionali nell’ottica di una valorizzazione dei giovani talenti e del settore moda secondo le linee di indirizzo approvate nel 2022 dall’Assemblea Capitolina.

Dichiara Mariano Angelucci: “Il progetto, immaginato e costruito ormai quasi quattro anni fa, continua a crescere e a consolidarsi. Si tratta di un grande risultato, frutto di un lavoro congiunto insieme all’assessore Onorato e all’Accademia delle Belle Arti, che conferma l’efficacia della collaborazione tra istituzioni, formazione e creatività. L’orgoglio più grande è quello di coinvolgere attivamente le scuole della nostra città, aprendo gli eventi della moda all’intero territorio di Roma. Quest’anno, infatti, le iniziative si terranno in due straordinarie cornici: il Teatro di Ostia Antica nel DecimoMunicipio e il Castello di Lunghezza, nel Sesto Municipio. Un altro importante traguardo per la nostra amministrazione, che continua a investire nella valorizzazione dei giovani talenti, della cultura e del patrimonio artistico della Capitale.”

ABA ROMA

Tra le più antiche accademie d’Italia, nata da un’evoluzione dell’Accademia di San Luca, fondata a fine XVI secolo, ABA Roma è stata presa a modello per le analoghe istituzioni che sarebbero sorte numerose nel nostro paese e in tutta Europa. E’ oggi una delle più importanti istituzioni pubbliche italiane e una delle sedi primarie di alta formazione, di specializzazione e di ricerca in ambito artistico e gode di piena autonomia didattica e amministrativa. Rientra quindi nel comparto universitario dell’Alta formazione artistica e musicale (AFAM) e può rilasciare diplomi accademici di primo livello (laurea) e di secondo livello (laurea magistrale).

Tra i suoi allievi e docenti, vi sono stati artisti del calibro di Sartorio, Cambellotti, Ferrazzi, Mafai, Ziveri, Fazzini, Scialoja, Gentilini, Kounellis, Pascali, Tirelli, Nunzio, Ceccobelli, Pizzi Cannella, Dessì, Canevari.

a cura di Sara Chiarugi, Alberto Moretti e Roberta Bianchi

Accademia di Belle Arti di Roma

Presidente Umberto Croppi

Direttrice Cecilia Casorati

FRANCO PINNA. FELLINI IN SCENA! -IN OCCASIONE DEL FESTIVAL DEL CINEMA DI ROMA, LA MOSTRA A VIA VENETO

Inaugurata il 10 ottobre alla casa del cinema di Roma, la mostra FELLINI IN SCENA!

Una video installazione in Largo Federico Fellini di Alessandra Franco, dove gli ospiti hanno potuto ammirare le foto su i totem.

Videomapping di Alessandra Franco

www.alessandrafranco.it

È una delle 3 mostre dell’Archivio Franco Pinna (FRANCO PINNA FOTOGRAFO. OMAGGIO PER UN CENTENARIO) e si svolge all’aperto lungo Via Veneto, la leggendaria strada de La dolce vita di Fellini, con il sostegno di Molinari – la sambuca italiana che proprio quest’anno celebra l’80° anniversario, in collaborazione con il I° Municipio, l’Associazione Via Veneto.

Qui l’attenzione viene totalmente riversata sulla figura di Fellini, ritratto nei momenti di lavoro e di pausa durante le riprese di film compresi fra Giulietta degli spiriti (1964-65) e Il Casanova di Federico Fellini (1976). Ne viene fuori un Fellini di strabordante personalità e di meticolosa professionalità secondo modi imprevedibili anche per i suoi più devoti ammiratori, istrionico nell’ammaestrare gli attori e nel governare la troupe, ma anche scanzonato nel prendersi gioco del fotografo, abilissimo nel simboleggiarne il carisma in immagini di folgorante effetto, facendo leva sulla profonda amicizia condivisa con lui.

FRANCO PINNA. FELLINI IN SCENA!

La mostra resterà dal 10 Ottobre al 30 Novembre 2025

La Mostra è a cura di Paolo Pisanelli; ideazione e direzione scientifica Archivio Franco Pinna

“Il 2025 segna un traguardo storico per Molinari: 80 anni di convivialità, tradizione e gusto inconfondibile. Un anniversario così significativo non può che trasformarsi da semplice ricorrenza a racconto collettivo, da celebrare con stile.

L’anniversario verrà celebrato anche grazie ad una collezione Limited Edition dedicata, che sarà disponibile nei principali punti vendita della grande distribuzione: una serie di tre soggetti d’autore che trasformano la bottiglia in un manifesto illustrato di socialità. Tre storie visive, tre scenari di vita quotidiana accomunati dalla capacità del prodotto di diventare complice silenzioso di momenti da ricordare. Un aperitivo al tramonto, un party tra amici, un intimo ritrovo casalingo: attimi di relazione che Molinari accompagna da sempre.

Un progetto che rafforza ancora una volta il rapporto ormai consolidato tra Molinari e il design.

A firmare questa collezione speciale infatti è Emiliano Ponzi, tra i più affermati illustratori italiani a livello internazionale. Con il suo tratto essenziale, le forme geometriche e l’uso raffinato del colore, Ponzi dà vita a una narrazione visiva in cui il brindisi diventa gesto simbolico, sintesi perfetta dei valori che il brand porta avanti da otto decenni: condivisione e socialità.”

Realizzazione: OfficinaVisioni in collaborazione con Cinema del Reale, Erratacorrige, Bigsur.Digitalizzazione, restauro digitale, editing delle fotografie: Gloria Fulgeri, Claudio Domini

progetto grafico: Francesco Maggiore, Efrem Barrotta / Big Sur regia e montaggio video-installazione: Matteo Gherardini, Paolo Pisanelli coordinamento mostra Via Veneto: Ursula Seelenbacher

Con il contributo del Municipio Roma 1 Centro e la sinergia con l’Assessorato alla Cultura

Associazione Via Vento:

Elisabetta Calò – presidente Associazione & Avv. Giovanna Silvaggi – Vicepresidente Associazione, Clelia Antonelli Tesoriere

FRANCO PINNA E PIER PAOLO PASOLINI. VIAGGIO AL TERMINE DEL MANDRIONE Casa del Cinema 10 Ottobre / 30 Ottobre

FRANCO PINNA. MONDOCINEMA (1956-1976) Auditorium 15 Ottobre/ 26 Ottobre 2025

La Mostra, il Videomapping e gli eventi collaterali si svolgono in contemporanea con le attività della Festa del Cinema, offrendo cultura, intrattenimento e convivialità agli appassionati della settima arte, alle persone mondane, alla stampa ma soprattutto al pubblico di Roma e non solo.

20° EDIZIONE FESTA DEL CINEMA DI ROMA* CENTENARIO NASCITA’ FEDERICO FELLINI * MOLINARI 80°ANNIVERSARY

F e l l i n i i n S c e n a !

Photo credit Andrea Boccone – imaginando.photo

MILANO FASHION SHOW- SOLD OUT PER L’ EDIZIONE MILANESE

Platea sold out e pubblico in piedi per la IX edizione del Milano Fashion Show #fashion week 2025 che ha letteralmente conquistato la Biblioteca del Circolo Filologico Milanese.

Sei stilisti in passerella, tra nomi celebri del fashion system nazionale e nuovi progetti sartoriali, perfettamente orchestrati dall’instancabile direttore artistico Steven G. Torrisi e da Massimiliano Infantino, reduci dal successo a luglio, nella Capitale, della seconda edizione del Rome Fashion Show #Haute Couture.

I circa 300 ospiti hanno potuto ammirare le creazioni di Franco Ciambella, Antonio Tarantino, Saro Mattia Taranto, Concita Ties & Pearls, NARRè e ALV di Alviero Martini.

La conduzione dell’evento è stata affidata alla splendida Raffaella Ligorio, modella e volto celebre televisivo.

Guest star dell’evento il couturier Franco Ciambella, stilista di spicco del panorama nazionale, vera e propria eccellenza italiana della moda e dell’haute couture, che, per la prima volta, ha presentato una sua collezione a Milano. In passerella la sua “Essenza”, una capsula di prêt-à-couture di 12 vestiti ispirati al saio francescano, di assoluta raffinatezza, complici tagli sartoriali chirurgici e cromie sfavillanti, che hanno strappato applausi a scena aperta. Come lo stesso stilista ha affermato: “Io sento il desiderio e l’esigenza di presentare capi sartoriali, minimal, indossabili facilmente in più occasioni. “Less is more”. L’Ancien Régime in un1epoca così ferita mi sembra troppo costume e troppo nostalgico di fasti estetici che non corrispondono al sentimento comune.”

E’ stata poi la volta di Antonio Tarantino, che ha portato in passerella una moda decisa, grintosa, che rispecchia la sua personalità, tra influenze barocche, pizzi e trasparenze per una linea uomo e donna, mai banale, in un total black, che si è illuminato nel finale con una nuance rosa per un look femminile leggiadro e prezioso e una giacca maschile scintillante. Come lo stesso dichiara: “… un frammento di luce, eco di vita e speranza che resiste oltre il buio”.

Saro Mattia Taranto, reduce dal Rome Fashion Show, ha presentato una collezione più ampia, giocata sui toni del nero e oro e dell’azzurro deciso e verde, messi sempre a contrasto. Ogni capo racconta una storia: linee fluide che accolgono il corpo, tagli decisi che sfidano le convenzioni, tessuti pregiati selezionati con cura, in un incontro tra tradizione e innovazione. Capi da uomo e da donna, ma per chi non vuole essere imbrigliato nelle convenzioni e vuole superare ogni e qualsiasi pregiudizio. Per una collezione che grida libertà, dalla prima all’ultima uscita!

E’ stata poi la volta di Concita Ties & Pearlscon la sua con “Un’Altra Me”, una linea sostenibile dove la lavorazione all’uncinetto e il crochet fanno la parte del leone in creazioni sartoriali uniche, colorate, dove traspare la passione e l’utilizzo di un’arte antica in chiave contemporanea. Una collezione rivista e corretta rispetto a quella applaudita alla recente Rome Fashion Show #hautecouture, con una doverosa attenzione allo spreco e all’ambiente.

In passerella NARRè, ovvero Giuseppe Modica ed Eleonora Schimmenti, le loro creazioni sono una reinterpretazione di capi e accessori senza tempo, o ispirati alle icone del costume e della tradizione siciliana, attraverso una visione avant-garde. In bianco e nero assoluto outfit e accessori che hanno la particolarità di essere componibili, destrutturati, trasformabili, per adattarsi a ogni fisicità e situazione, dal giorno alla sera, per uomo o per donna. Sensazionale la borsa che si trasforma in gilet e tutti gli accessori, tutto rigorosamente made in Sicily.

A chiudere l’ospite d’onore del Milano Fashion Show ALV (Andare Lontano Viaggiando) di Alviero Martini, con il suo tributo alla moda e alla bellezza degli anni ’50 e ’60, con uno stile retrò che strizza l’occhio allo chic contemporaneo, per una donna attenta non solo al semplice capo indossato ma a tutti gli accessori, dalle borse, agli occhiali, ai foulard. Per una eleganza timeless, mai urlata, raffinata e sensuale senza eccessi, ma che si fa assolutamente ricordare, fino all’ultimo dettaglio.

Una kermesse che ha voluto mettere in primo piano oltre alla moda in passerella un momento dedicato a temi di grande attualità come la lotta alla violenza sulle donne e alla violenza di genere, con un messaggio univoco di inclusione sociale. Ecco allora la testimonianza di Carmela Caracozzi, imprenditrice e fondatrice di Selva Academy, una scuola di alta sartoria e formazione multidisciplinare nata nel 2024 a Milano per promuovere l’inclusione e l’empowerment femminile. L’Accademia offre, infatti, opportunità a persone che si trovano ai margini della società e a vittime di violenza di genere, attraverso i progetti ValorizzAZIONEDONNA. La Caracozzi è dal 2025 Presidente del Movimento Donne Impresa di APA Confartigianato.

Milano Fashion Show #fashionweek 2025 si è arricchita anche di un momento culturale con la presentazione dell’ultimo saggio “Se è tortora all’acqua torna”, edito da Ikonos Edizioni dell’autore Luca Fiocca, l’architetto della seduzione.

Tra gli ospiti anche Giancarlo Presutto, il noto personaggio televisivo, produttore di MR TV Models Runway – che ha mandato in diretta mondiale il fashion show, con punte di oltre 2000 visualizzazioni live – ci ha parlato della sua MR Models Runway Academy, e del suo reality “Models Runway Academy”, che stanno riscuotendo grandi successi di pubblico e di critica.

Tra il folto pubblico presente, ad applaudire la kermesse, il giornalista, autore e personaggio televisivo Simone Di Matteo, la cantante, vincitrice di Tale e Quale Show Lidia Schillaci, la showgirl e conduttrice televisiva Simona Tagli, il più bello d’Italia 2024 Andrea Candeo, il talent scout, opinionista e personaggio televisivo Biagio D’Anelli, l’influencer e personaggio televisivo Sarah Altobello, il giornalista e astrologo Joss Procino, Sergio e Marcello Franchi, noti come i Gemelli Milano, il personaggio televisivoFilippo Manz, l’attrice, modella, presentatrice e cantante Monica Castellini.

Il fashion show ha riscosso un grande interesse mediatico con interviste che andranno in onda sui canali Mediaset e di settore, a curate dall’inviata Raffaella Ligorio.

Si ringrazia tutto lo staff:

Art Director Hair Style FP group hair Barbaro Virgillito, Pietro Ciuccio, Federico Donnarumma;

Art Director MUA cine hair star Valentina del Vescovo;

Agenzia Casting Model Jacques Avella; Responsabile Grafica Federico Rao